Crítico Bohemio

Tu chofer/sindicalista te quiere

2011-12-01T17:39:00.004-01:00

Cada día que me levanto me doy cuenta de lo malagrecidos que somos nosotros los ciudadanos. Temprano en la mañana, haciendole señas para que se detenga, veo como el transporte público decide detenerse varios metros más adelante y yo con desdén y molestia camino hasta él, sin tomar en cuenta su intención de hacerme romper la rutina de estar estático y de ponerme en movimiento.

Ignoro, en mi mundo completamente egoísta, como antes de las siete de la mañana y con un ánimo que no lo tiene cualquiera me retumba los oídos con los programas radiales, con mambo, dembow y/o música religiosa para educarme en varias áreas en el breve trayecto en el que estaremos juntos.

Yo, yoista al fin, me siento ensimismado y en el acto más puro de la negligencia olvido que con parte de mis nalgas al aire y mis manos postradas en el techo, no he tenido la decencia de pagarle lo que hasta ahora ha sido un servicio completo de entretenimiento y variada cultura. Mi actitud es tan descarada que le exijo la devolución del pago, a sabiendas de que a él no se le ha pagado con menudo.

En esa costumbre de pensar solo en mí mismo, olvido como nosotros los ciudadanos les faltamos el respeto cuando con el corazón en la mano deciden pelear por nosotros haciendo los paros. Y claro, como eternos malagrecidos, nos paramos en las aceras de las calles [como si no supiéramos nada] en una especie de protestas por quienes se sacrifican por nosotros.

Vergüenza debería darme al reprocharle cuando en un ataque de furia, por la injusticia cometida por un carro “pirata” [que intenta robarle la “comía”] detiene el tránsito medio a medio en hora pico por varios minutos. ¿Qué clase de ciudadano realmente soy cuando me molesta que tan cortés ser humano quiera estar más apegado a mí cuando me acomodo en el asiento de enfrente?

Es nuestra culpa, queridos ciudadanos, que en décadas el servicio no haya cambiado ni un chin y cada día esté más caro. Somos nosotros los culpables por ingratos y poco cordiales ante la amabilidad de tan atento servicio. Pero yo ya no, queridos ciudadanos, ya yo no estaré a oscuras. Mientras me sobo la frente después de un golpe con el vidrio ante semejante frenón, yo estaré allí [donde debería de estar siempre] junto a mis compañeros de verdad, porque ciudadanos, ese señor que ha traído a mi trabajo, ese grupo al que pertenece, me quiere ciudadano, me quiere de verdad.

Fígaro

2011-11-09T15:24:00.013-01:00

Orgulloso se pasea frente a los pies de su fiel amigo,

 dueño de todo lo que le rodea,

celoso de caricías, tacaño de afecto

Classy y extraordinaire

directo ante el mal gusto de su amigo

que nombre tan horrendo ese de “Pinocchio”

Adicto a las cobijas

  a ser indiferente con quienes le adoran

  a odiar las preguntas tontas  

a un par de horas de silencio

  Compañero de las andanzas

  léctor de vicio

con más estilo y gracia que cualquiera 

Amante del buen comer   

de la vida bohemia  

de un buen “rebú”   

de las fiestas caseras

Egoísta e “hijo e la gran puta”

quiere en su propio tiempo

pero que tiempo amigo

que tiempo.

El cine es béisbol

2011-10-14T16:07:00.007Z

Un listado de las mejores películas con el béisbol como tema:

The Sandlot [1993, David M. Evans]

A league of their own [1992, Penny Marshall]

Bull Durham [1988, Ron Shelton]

Major League [1989, David S. Ward]

Sugar [2008, Anna Bodden & Ryan Fleck]

61* [2001, Billy Crystal]

The Bad News Bear [1976, Michael Ritchie]

The Natural [1984, Barry Levinson]

Field of Dreams [1989, Phil Alden Robinson]

Eight Men Out [1988, John Sayles]

Bang the drum slowly [1973, John D. Hancock]

Pride of the Yankees [1942, Sam Wood]

Fever Pitch [2005, Farrely Brothers]

Fear Strikes Out [1957, Robert Mulligan]

The Rookie [2002, John Lee Hancock]

Y por último un par de buenos documentales:

Up for grabs [2005, Michael Wranovics]

Boys of Summer [2010, Keith Aumont]

Amorío metro a metro

2011-09-26T14:40:00.001Z

Camino a tomar ese tren que desde hacer par de años engalana mi vieja ciudad me imaginé en vivir una de esas historías que se dan en los metros de otros países: las conversaciones, los cortejos, los amores fugaces; sin embargo, sentado ya en uno de los vagones a punto de comenzar mi corta travesía no me vi en ninguna forma interesado de vivir una historia con quienes me acompañaban.

Dos paradas más adelante en la plataforma de en frente me quede mirando como dos chicas convrsaban, una de ellas me interesó inmediatamente y me quedé observandola, hombre al fin, lo más que pude. Su amiga me notó y le señalo aquel “hombrecito que la veía desde el metro que esperaba ser llenado para partir de la estación. Yo sonreí y la salude; ella con una vergüenza clara me sonrió y me devolvió el saludo y por los próximos segundos ignoró completamente a su amiga para dejarsu mirada fija en mí. Y en un impulso, mientras nuestras miradas la interrumpía el tren que ella había de tomar y el aviso del que el mío estaba por arrancar, salí antes de que la puerta cerrara y me quedé en la estación.

Mi tren se marchó y yo me quedé viendola montarse en el que iba en vía contraria, fue su amiga quién me notó otra vez y de nuevo me señaló. Ella se ríe, se sonroja y se lleva la mano a la boca, yo solo abró los brazos en una especie de gesto dominicano “toy aquí”, pero el último aviso del tren suena y comienza a dar marcha, ella se queda mirándome.

Decidí quedarme en la estación un rato, quién sabe tal vez tomaba el tren devuelta, tal vez tomarámos un café, tal vez tendría mi historia de esas tantas que ocurren en los metros, tal vez seríamos novios, tal vez lo que sintiera ahora no fuera un pánico horrendo de que ella si volviera en el tren devuelta, de que fuera mi novia, de que esperará hasta matrimonio por tan romántica acción.

Vi mi reloj y me di cuenta de que estaba tarde y salí corriendo de la estación; este país es un patio y algún día la vuelvo a ver tendría la excusa de decirle de que tenía una reunión, que por eso no me quedé. Cuando salí de la estación noté que me había desmontado dos paradas antes, sentí aún más temor de volver a la estación a tomar el metro de nuevo y decidí caminar. Ya había encontrado mi historia del metro, no necesitaba más.

Un Miss Universo personal

2011-09-13T13:53:00.008Z

Cada año, en la última década, pasa lo mismo: una Miss Universo es elegida y solo por una noticia aquí y otra allá se sabe de ella, luego escuchas su nombre de nuevo en el certamen de este año y te preguntas ¿quién carajo es esta? Y te responden: “la que ganó el año pasado” y allí te das cuenta que realmente no te importa mucho una mujer que fuera de una coronita que no puedo costear con mi sueldo de un año no hace más intento fallidos de cantar [te estoy viendo a ti Amelia Vega], de actuar o de ser activista social.

Por esto he hecho una lista épica de verdaderas Miss Universos que son eternas y no un comentario fugaz después de una noche de pasarela. Aquí el listado.

Zelda

Si claro, aquellos que solo saben la historia por encimita o solo han jugado muy brevemente “The Legend of Zelda” entienden que esta joven solo sirve para ser raptada y luego salvada incontables veces por Link, pero cómo mejor lo explica el mejor videojuego del mundo “Ocarina of Time” Zelda es mucho más que eso. Bendecida con la trifuerza de la sabiduría, Zelda hace todo lo posible por encontrar la persona bendecida con la trifuerza de coraje para juntos poder salvar al mundo. Todo a lo que la princesa es sometida es un sacrificio que ella hace para poder derrotar las fuerzas del mal, que mejor candidata que ella para una Miss Universo.

Vesper Lynd

Fue en 1954 con el libro “Casino Royale” de Ian Flemming que primero se dio a conocer el agente 007 James Bond luego en 1962 obtuvo fama mundial con la primera adaptación del agente en “Dr. No” protagonizada por Sean Connery.

Desde ese momento, James Bond ha sido una persona fría, calculada y sobre todo mujeriego, pasando por las beldades de todo el mundo como que na e na. Sin embargo, en la adaptación de “Casino Royale” en 2006 [la mejor película de la saga completa] aparció Vesper Lynd, la culpable de que forjar la actitud que definiría al agente por el resto de su vida. Si eso no es suficiente para vencer en el concursito ese no sé que es lo que quieren.

Catwoman

Al igual que James Bond, Bruce Wayne es otro “ladiesman” y claro su alter ego Batman, super heroe al fin, tiene también la capacidad de conquistar a la más bella de las damiselas. Por eso, para contrarestar a tal hombre se necesita una mujer similar a Vesper Lynd y en el caso del defensor de ciudad gótica tenemos a Catwoman. Catwoman ha sido la mujer que le ha dado dolor de cabeza al murcielago al igual que Selina Kyle [o sea ella misma] a Bruce Wayne.

Trinity

Está mujer es tan especial que cuando a ella le da la gana puede poner todo en cámara lenta. Encima de eso pelea como la más mejor, dispara 18 armas al mismo tiempo mientras trae de vuelta el leather para el nuevo milenio.

Lisbeth Salander

Hacker, gótica, una chica super inteligente que claramente ha dicho: “fuck the world, yo hago lo que me da la gana” y esto sin mencionar ese tatuaje que le cubre la espalda [o en el caso de la adaptación de David Fincher un costado del cuerpo].

Bellatrix

La mano derecha de aquel que no se nombra, mató a Sirius Black, ¿qué otra cualidad necesitas?

Ramona Flowers

El tipo de mujer que se te aparece en los sueños, luego en la vida real, luego te hace pelear con siete “tigueres incojonaos”. El tipo de mujer que tiene más que claro que ella no busca un premio, ella es EL PREMIO.

Chun-Li

Una mujer que sobresalga en un “torneo” lleno de super hombres es digna de admiración. Policía japonesa llena de sed de venganza que sabe hacer el helicoptero, bueh.

Harley Quinn

¿Ustedes han notado que todo el que se gradua de psicología sale loco? ¿no? Pues entonces deben estudiar a Harley Quinn, aquella que en un momento fue psicologa del Guasón [The Joker] y terminó siendo su desquiciada sidekick por el resto de su vida. Agregale ese enterizo de bufón que se le pega al cuerpo and we got a winner.

Beatrix Kiddo/The Bride

No hay que decir nada.

En pocas palabras: bitchess please!

9/12 de película

2011-09-12T13:05:00.005Z

Ese momento cuando años atrás te encuntras en una auto-clase de historia y de repente piensas que ves una de las mejores películas que pudieran salir de un país como Chile. Caos, a blanco y negro, personajes interesantes; de momento piensas que es imposible, dentro de la “tranquilidad qu te encuentras ahora” que lo que andas viendo o leyendo es imposible que haya sucedido y es ese el mismo sentimiento, que un 12 de septiembre d 1973 envolvía a cada ciudadano de Chile que ante tanto estragos se preguntaban así mismo si en verdad había ocurrido si no era una pesadilla si su presidente todavía estaba vivo. Ese día, después de un 11 de septiembre donde lo que parece de mentira, de película es una horrenda realidad.

Ese momento en el que te encuentras frente a la televisión, fascinado por las imágenes que ves, fanático del Séptimo Arte, en presencia de tal vez uno de los mejores trailers que has visto en tu vida: un edificio en llamas, el cintillo de un noticiario famoso y de repente un avión se estrella con el edificio de al lado. En ese momento cuando no esperas por saber el nombre de la película y cuando se estrena tu madre suelta un grito y su rostro se baña d lágrimas; lo que sucede frente a ti es real, esos “props” que tanto destruyen en las películas están siendo destruidas en ste mismo instante mientras, sin poder hacer nada, estas estupefacto frente a la televisión. Ese día, después de un 11 de septiembre de 2001 cuando no quieres ver la televisión para no llorar frente a una masa de humo que parecía eterna, para no recordar que estuviste a punto de durar una semana más de viaje, cuando la humanidad de repente se vuelve nada.

Los siguientes cortometrajes son parte de la producción 11'09''01 - September 11

La Magia del Cine

2011-08-08T19:26:00.002Z

Criticismo de películas o la mejor forma de argumentar

2011-08-03T15:00:00.003Z

“Words are, in my not-so-humble opinion, our most inexhaustible source of magic. Capable of both inflicting injury, and remedying it.”// “Las palabras son, en mi no tan humilde opinión nuestra más inagotable fuente de magia. Capaz de infligir heridas y de sanarlas” Albus Dumbledore.

Siempre se ha dicho que la comunicación es lo más importante en las relaciones humanas y es bastante dificil contrarestar esa declaración. Bastante ha probado la historia que las personas que se comunican pueden sostener hasta la más tumultuosas de las relaciones, ya sea amorosa o de amigos. Pero la verdad es que actualmente esto no es un punto que se encuentra con facilidad, las personas no aceptan críticas fácilmente y en vez de entablar una discusión [en su mayoría educativa] prefieren evitarla. Aquí entran las críticas de películas por encima de cualquier cosa.

Cuando se prefiere una comida frente a otra no te hace más o menos apreciativo del arte culinario, la comida es algo que entra por la boca y algunos lo enferman a otros no, o sea que discutir si la berenjena es buena o no [me da asco por cierto] si es una discusión puramente de gusto.

En cuanto a la lectura, es un hábito que se crea y tal vez algunos prefieran leer paquitos o libros no tan densos que otros convirtiendola en una discusión más o menos insignificante o exclusiva de algunos grupos. Ahora, con el cine es otra cosa porque es más de un dominio popular.

La capacidad de discutir una película u otra viene del simple hecho de ver una película, claro está que a veces se encuentran personas que no son las más indicadas para tener una conversación sobre cualquier película pero ellos aparecen en todos los temas posibles, lo que pasa con el cine es que por ese breve momento, después que uno sale de una sala de cine o pausa un DVD inmediatamente comienzan los créditos en un “coro casero”, la conversación se torna en si la película fue buena o mala y porque.

Una de las mejores cualidades que tiene el ser humano es su capacidad de argumentar, al ver una película uno aprende porque tal vez alguien la haya odiado o la haya disfrutado más que tú y si los argumentos son buenos uno puede aprender de eso. Si este mismo cuidado en desmenuzar una película se presentara en otras discusiones todo estuviera mucho mejor.

Imaginen a los politicos expresando cada una de sus ideas y después revisandolas para de alguna forma entender el punto de vista de la otra persona.

¿Cuál es el punto de saber de algo si no estas dispuesto a argumentar?

Las redes sociales, blogs y demás fuentes de internet en las manos de algunas personas están especialmente para tirar la piedra y esconder la cabeza, claro hay que tomar en cuenta [en el caso de Twitter] que entablar una discusión con la “limitante” de 140 caracteres es absurdo, pero porque hacer un comentario que no estas dispuesto a defender, es mejor quedarse callado.

Mi recomendación es siempre ver los dos puntos de la historia, leer muchas críticas de cines no importa que tan absurda o mal escritas te las puedas encontrar, la libertad de expresión es uno de los regalos que tenemos y a tráves de la argumentación es fácil conocer más a la persona. En críticas que se equivocan de cosas tan triviales como el país del director o en su defecto desconocer que el realizador tenga más trabajo en su carpeta he encontrado [claro, muy rara vez] apuntes que me han ayudad a entender el punto de vista de quién escribe, las películas que puedan gustarle e incluso su visión y lo que le gusta en general del mundo.

Las críticas de películas no están allí para hacer enemigos, ni las discusiones [por más miedo que se le tenga a esta palabra] están allí para terminar en conflictos. Hay que dejar ese estigma delicado de que solo una persona en especifica puede hablar o no de tal cosa [menos ahora con precisamente los blogs y redes sociales] lo que si es que hay que definir si los argumentos de tal o cual persona son dignos de darle continuidad y no generalizar en un mundo donde los mejores debates, argumentos, reseñas, recomendaciones y puntos de vistas se dan en la red.

Crimen pasional

2011-07-22T18:00:00.002Z

El sol se nos venía encima cuando me aventuraba a tomar un carro público. La calle era un campo de batalla, el sábado por la mañana acababa de convertirse en un lunes por la tarde, todos te miraban mal y la temperatura desafiaba cualquier bañado.

Dentro del representante del transporte público que me tocó, el chofer ya peleaba porque yo apenas era el segundo pasajero que ocupaba su “amplío” vehículo. Mi colega estaba sentado al frente, de franelita blanca y jeans roto, bromeaba con el chofer sobre la desdicha que le ha tocado vivir con dos malagredicas [sus palabras] a la que él mantiene “eso maldito celo me tiene jarto papa” le dice al chófer mientras yo solo sonrío [por vergüenza, no dándole la razón] – “verdad que sí montro” se voltea extendiendome la mano, yo por cordial le respondí el saludo.

Luego de varios intentos por recoger uno que otro pasajero, el chófer, visiblemente molesto por el parloteo de su copiloto, se prepara a recoger a dos chicas que desde la distancia le hacen señas para que se pare.

- “Diablo par de chula vamo a llevarla paonde utede quieran” – grita el otro pasajero un poco antes de que el chofer detuviera la marcha.

Dos chicas, una con uno de esos enterisos interesantes de blanco y otra en jeans cortos y blusa rosada parecen arrepentirse de haber solicitado el carro. Tal vez pensaron: tres hombres [uno de ellos ya acaba de gritar una obscenidad] y dos mujeres, de aquí salimos violadas seguro. Ambas se alejaron un poco de donde el carro se detuvo y la de blanco con el dedo le dio la negativa al carro público.

Desde ese momento, el copiloto pasajero [que dijo que iba Parque, la última parada de esta ruta de transporte] fue víctima de un ataque verbal de odio por parte del chofer que le replicaba el haberle hecho perder dos potenciales pasajeras.

Yo, al poco rato de dicho suceso, decidí quedarme antes de mi destino para no seguir escuchando tal discusión.

A la mañana siguiente el periódico anunciaba de un hombre de algunos 30 años fue desgollado en el interior de un carro público; yo cerré el periódico inmediatamente por sentirme complice o testigo de algo, ya casi esperaba que la policía entrara a mi oficina en cualquier momento.

Al transcurrir el día las mujeres hablaban de una indecisión de los hombres por las mujeres, según lo que decían el periódico hablaba de un conflicto entre estas dos personas, por dos mujeres. No se quién quedó vivo, no sé cual versión fue la que finalmente escuchó el periódico, yo todavía tengo miedo de montarme en un carro público y que el pasajero o el chofer [cual de los dos que este vivo] me apunte con el dedo desde uno de los asientos de enfrente o peor aún, que por arte de magia, la policía me reconozca como “complice” de un crimen pasional.

Una imagen vale mil palabras: Brief Encounter

2011-07-22T17:27:00.002Z

¿Qué pasa si la despedida de un gran amor es solo una mano sobre tu hombre? ¿Podrías sobrevivir el tiempo necesario para olvidarlo?

Laura Jesson siente dolor, agonía, desesperación. Esa mano en su hombre puede significar su vida, su ser más querido, lo mejor que le ha ocurrido en su vida y sin embargo es solo esa mano sobre su hombro la que le dice: “te amo”, “te extraño”, “nunca te olvidaré”.

Todos duermen

2011-07-15T03:19:00.000Z

Todos duermen
menos mi espalda
eterna herencia de mi viejo
queja cascarrabia desde mi infancia

Todos duermen
menos mis rodillas
cambiadas desde chico
para doblarme la edad y la estatura

Todos duermen
menos las cámaras, las luces y la acción
las únicas que gritan en la solitaria madrugada
de hoy días de lluvia
de siempre calderas insoportables

Todos duermen menos la canción
la que me hace recordar
la que nunca deja de sonar

Todos duermen hasta el sol
ese que se oculta por momentos
ese que quema nuestra piel

Todos duermen desde aquí
el abanico que se va con la electricidad
la comodidad que deja de existir
la soledad que nunca se va

Todos duermen
desde la tranquilidad de la ocuridad
desde el vacio de una botella
desde la vida que tanto tropieza

Todos duermen... menos yo.

Oda a la nostalgia

2011-07-13T13:29:00.005Z

El sentimiento de desear haber vivido en otros tiempos o incluso desear que el pasado propio vuelva de alguna forma mágica de la noche a la mañana no es algo nuevo, el hecho de tener que lidiar con el presente día a día hace que nos aburramos de él con facilidad y lo comparemos con las cosas que ya no existen, mitificando de alguna forma ese tiempo ya vivido o en la mayoría de los casos, el que no tuvimos la oportunidad de vivir.

En compañia siempre de una copa de Pernod o cualquier vino francés a su alcance económico, Ernest Hemingway también cargaba con un Moleskine [una mascotita en donde llevaba cada uno de sus pensamientos y vivencias, una especie de diario] y algo con escribir mientras en las calles de París, en la década de 1920, compartía la expatriación de colegas estadounidenses en busca de inspiración e ideas frescas.

Todo aquél que se haya interesado un poco por la literatura y el deseo de escribir, París justo en esa década debe ser el espacio del tiempo soñado para estar y es donde Gil Pender, el nuevo alter ego de Woody Allen personificado por Owen Wilson, desea vivir para convertirse en un gran novelista y dejar atrás su paso de fiasco como guionista de Hollywood [aunque remunerado económicamente].

“Midnight in Paris” es todo lo que Hemingway expresaba en sus memorias sobre París que tres años después de su muerte fueron denominadas “A Moveable Feast” y que Allen utiliza cómo su paseo más nostálgico desde “Radio Days”.

Las declaraciones iniciales de Gil, sin nisiquiera verlo, nos explica de inmediato el personaje. Gil aparenta estar harto de donde vive y de lo que hace, tiene la oportunidad de vivir lo que más le gusta y solo tiene algo que lo detiene en frente a él, su esposa que en el primer cuadro de la película que aparece le dice: “estas enamorado de una ilusión” y el responde “estoy enamorado de ti”.

Gil trata de huir de su vida hollywoodense, su estado de guiones sin esencia y [aunque aún no lo sabemos] de su “preeettyyy seexyyy” prometida porque son las cosas que le recuerdan de lo cliché que se ha convertido y de como ha llegado a ser algo que desde su primer viaje a los 1920 sabemos con claridad no quería ser. Gil Pender es un personaje completo que ante nuestros ojos deja de creer en dos ilusiones que lo tenían preso. E ahí las dos fuerzas claves de una película de Woody Allen, personajes y trama.

Desde su montaje inicial [un intento de emular el majestuoso montaje de “Manhattan”] Allen revela que fuera de su natal New York es París que lleva un lejano pero importante segundo lugar. Todo el París de Allen es mágico, no solo el que presenta en los años [19]20 sino también el actual, fotografíada con una especia de brillo y limpieza que hace que la ciudad de las luces sea el lugar predilecto para ir no importa cual sea tu excusa de escapar. Empero, Allen no solo hace esto para embellecerte una ciudad que a él particularmente le gusta sino porque le da sentido a la resolución de su personaje; Gil necesita amar tanto el París actual como el París de Hemingway y Fitzgerald porque solo de esa forma puede aceptar dejar atrás esa parte de su ilusión claro que también influye que la chica que le atrae de principios del siglo pasado, Adriana, está igual de inconforme que él con el tiempo en el que vive a pesar de haber estado en una relación amorosa con las mentes más brillantes de las artes plásticas. “Wow you take art groupie to a whole another level” responde Gil Pender para el chiste de la década.

“Midnight in Paris” no se acerca por mucho a “The Purple Rose of Cairo” o a “Radio Days”, tal vez la edad ha hecho a Woody Allen más complaciente de la cuenta, lo ha hecho creer en lo que en toda su vida ha rechazado: los finales felices pero está es una entrega que se le notó cómo dejo volar su imaginación, lo divertido seguro que fue para él expresar su sentir de ese mundo maravilloso del que Hemingway duró toda su vida vanagloriandose, del amor de Scott por Zelda, de la genialidad de Gertrude Stein. Esta, su película número 41, es un festín en donde Allen toma de todas sus películas: todo lo que sucede con el pseudo intelectual Paul [Michael Sheen] es básicamente sacado de la escena de “Annie Hall” cuando Alvy Singer y Annie Hall esperan en la fila para ver la última película de Ingmar Bergman.

Allen no explica cómo Gil, a través de un taxi, se transporta de 2010 a 1920 y no necesita hacerlo tampoco, al igual cómo tampoco explica si es real o no lo que le sucede a su personaje. “Midnight in Paris” es mágica porque sí y es unade las mejores películas del autor neoyorquino en mucho tiempo; una de las mejores del año.

Fito

2011-06-30T15:06:00.003Z

In love

2011-06-23T08:24:00.001Z

Solo he estado enamorado dos veces y ninguna de esas dos me han querido sin embargo no creo que no existe una mujer mejor que UNA de esas dos.

La pornográfia en los medios

2011-06-21T23:48:00.004Z

No le llaman el cuarto poder por nada, los medios de comunicación desde sus inicios se han convertido en una fuerza indetenible y han probado ser capaces de cambiar la opinión de las masas, la percepción de como ven las cosas y hacer líderes/estrellas/leyendas y con la misma rapidez destruirlas. Algo similar a esto último es de lo que quiero hablar.

Desde hace algunos 20 años, los medios de comunicación se han concentrado más por lo que hoy llamamos un circo mediático, ese periodismo amarrillista en donde la explotación de un suceso o una persona de forma denigrante o morbosa es más noticia que cualquier suceso con mayor relevancia.

No me refiero a que exactamente hace 20 años comenzó todo esto, desde 1887 existe el periodismo amarrillista gracias a la batalla periodistica entre William Randolph Hearst y Joseph Pullitzer en donde para vender copias Hearts recurrió a los chismes e incluso a la elaboración ficticia de noticias para lograr titulares más chocante que los que salían en el periódico New York World dirigido por Pullitzer. Fuera de esa batalla mediática, la fuerza del periodismo amarrillista volvió con mucha fueza no hace más de dos décadas.

En un artículo publicado por Roger Ebert que habla sobre la muerte de la crítica de la película en los periódicos narra de como viendo el documental “Toots” tuvo que repetir la escena en donde Marylin Monroe y Joe DiMaggio salen de un bar le piden el vehículo al de valet parking, lo esperan, Joe le abre la puerta a Marylin, le da la propina a quién busco el carro, se monta y se va. Para él fue sorpredente esta escena porque en estos tiempos, dos personalidades públicas de ese tipo no podrían hacer eso sin que le llovieran los “nuevos medios de comunicación” y un flujo inmenso de personas. A esto Ebert lo definió como “el culto a la celebridad”.

Y hasta ese asqueante punto ha llegado el periodismo amarillista, los periódicos hoy día están repletas de informaciones banales que distraen al lector y solo sirven de entretención del momento porque al día siguiente ya deja de existir; y eso, en esta era digital donde el bombardeo de información es excesivo es super peligroso.

Tomemos el escandalo más reciente por un representante del congreso estadounidense, el democrata Anthony Weiner que por tener “sexo” vía mensajería celular y enviar una foto [incluyendo subirla en su cuenta de Twitter] de su pene erecto; decidió desistir, por la presión inculcada del circo mediático, de su posición en el congreso cuando todavía se encuentran personas que han quebrantado la ley.

Esto es claramente de lo que hablo, como un tema tan banal y sin importancia se convierte en la noticia más importante del momento, un inconveniente que antes era un problema entre “marío y mujer” ahora es de dominio y juicio de todo el mundo.

La presentadora de televisión Rachel Maddow dijo: que era un error fatal de los democratas hacer que su representante renunciara por la cantidad de representantes que son delincuentes declarados y todavía están en el congreso. Luego hizo referencia al horrible trabajo por los medios en la rueda de prensa de su renuncia y como, al final de la misma, entrevistaron a una persona que se pasó el evento gritandole obscenidades a Wiener todo el tiempo con el simple próposito de alargar más el morbo de los televidentes.

Ahora, no es que nuestro país sea exento de esto, el tema más vivo que tenemos nosotros los dominicanos es el caso de la ya megadiva [más que cualquiera] Sobeida Felix.

Cuando Sobeida fue apresada en Puerto Rico y extraditada de vuelta a nuestro país [República Dominicana] el circo mediático se hizo sentir de inmediato. Primero fue un tipo de “reality show” en donde se grabó el trayecto completo, bajo la lluvia, de la jeepeta que la transportaba. Segundo fue la cobertura asqueante que los medios de comunicación le dieron a esto, en donde la portada de un periódico estaba forrada de fotos de Sobeida en donde escribía de lo bien que se veía, de lo que llevaba puesto, del salón y de sus bolsos de marca; Diario Libre incluso público una crónica [muy bien escrita debo decir] de cómo su fotográfo consiguió “la primera foto” de Sobeida Felix en el momento de su llegada.

El pie de foto en Diario Libre decía lo siguiente: "Esta cartera con la que llegó Sobeida tiene un valor de 925 euros."

Por este tipo de cosas es que las personas en su sano juicio han decidido recurrir a opciones alternas de información: blogs, portales de internet [Huffpost, Acento, Clave Digital por nombrar algunos] y en el caso de los Estados Unidos han decidido recurrir a los comediantes, si a los comediantes. Personalidades como Bill Maher y Jon Stewart son más capaces hoy en día de informar y educar más que los mismos medios de comunicación que están obsesionados completamente con el morbo; Stewart hace unos días en una entrevista en Fox News dijo que la gente recurría a ellos y su voz era más resonante simplemente porque el público esta completamente desencantado con los medios convencionales.

Arriba: Bill Maher, abajo: Jon Stewart

La verdad es que si me preguntan a mí, en la guerra de los medios [y a pesar de que el premio literaro y de periodismo más importante de los Estados Unidos se llama Pullitzer Prize], el ganó la batalla fue definitivamente William Randolph Hearst y su periodismo amarrillista.

La mujer perfecta...

2011-06-20T19:40:00.004Z

Para cuando pude emitir un sonido ya ibas bastante lejos y al final, fue otro hombre quién te hizo compañia.

Definiendo una mirada [por Fernando Peralta]

Necesito que pase,

que voltees y me mires

de frente

que me regales un poco

de tu cara y tus ojos

de tu rostro desconocido

porque verte las nalgas

no es una mirada.

Busco que

acabes con

el vacío que existe

entre mis ojos y tu

espalda

porque imaginar

que hay debajo

de tu falda mientras

veo como caminas

no es una mirada.

Busco el momento

en que tu rostro se sincronice

con el mío

y todas nuestras mentiras

se disfracen de verdades,

porque sentirse observado

implica que lo nuestro

fue una intensa mirada.

Y si te sientes desnuda, es que fue una mirada.

Si te sientes incómoda,

si sientes que cumplí mi cometido y sientes que te han faltado el respeto, fue una mirada.

Yo soy el necio

2011-03-17T13:33:00.001-01:00

Yo soy el necio porque para mi estar en silencio no es sinónimo de tranquilidad.

Porque la edad y/o el puesto no te da derecho hablarme como te de la gana.

Porque digo lo que pienso.

Por cabeza caliente.

Porque he decidido hacerme amigo de la soledad que brinda la brutal honestidad.

Porque soy franco.

Porque se que mi país no me lo ha robado ningún político sino que mis compatriotas lo han regalado.

Porque grito que en esta era la estupidez no es una excusa; el estúpido debiera estar preso o enterrado antes de seguir ocupando espacio.

Porque no acepto las cosas porque si, el entendimiento fácil para salir del paso es un crimen.

Porque mi vida no la rige ningún amigo imaginario que vive en los cielos.

Porque soy “mal hablao”.

Porque expreso mi sentir sobre TODO.

Por irreverente.-

“yo me muero como viví”.

Hoy, hoy es 17 de marzo.

El miedo a olvidar

2011-03-16T13:15:00.002-01:00

Hace poco escuché a Marcio Veloz Maggiolo [algo que parece que se ha convertido en una estampa de sus últimos discursos] “que se escribe para mantener la memoria”, yo por otro lado, mientras hablaba con unos compañeros me encontré diciendo algo sorpresivamente inteligente; en defensa de las historias cortas alegué “que se escribe sobre cualquier suceso, para recordarlo siempre, pero sobre todo para recordar lo que te imaginaste cuando lo viste”. Al parecer, en esos momentos, las palabras de Maggiolo se encontraban rodando mi cabeza.

La palabra esta para ser leída [escuchada] y para esto está el internet, el twitter, los blogs, un mundo lleno de cápsulas de memorias capaz de mantener toda una vida, un paraíso para personas como Saramago o Charlie Kauffman.

Uno escribe para recordar, para de alguna forma continuar viviendo para preservar los sentimientos, la razón de ser.

En una escena de “Memento” de Christopher Nolan, el personaje de Guy Pearce sufre de memoría de corto plazo y para recordarse de algo de anotarlo, debe escribirlo porque casi a la cuenta de tres será como si no hubiera existido. Esto sirve no nada más como un conducto de la historia pero también como una metáfora de la vida, si no hay pruebas o incluso testigos de algo será como si nunca ocurrió.

Las personas comparten cualquier tipo de situación mundana por Facebook o Twitter simplemente por esa necesidad del ser humano [se de cuenta o no] de mantener, de alguna forma, vivo un suceso. ¿Para que creen entonces que funcionan las fotografías, el cine, la literatura e incluso la música? Todas estas artes sirven para transportar a uno a un momento muy dentro de la memoria. A recordar. A vivir.

El ser humano, quiera o no admitirlo, a lo que más le teme en este mundo es al olvido.

La historia contemporánea del desvalido

2011-02-09T12:49:00.003-01:00

Tal vez no hay historia alguna que estremezca más los sentimientos que la del que “no estaba supuesto” pero triunfó, la del “underdog” que vence al más malvado sin, en un comienzo, tener ninguna oportunidad de hacerlo. Este ha sido siempre el “modus operandi” de las historias deportivas en el cine porque suceden en la realidad.

Los deportes, en especial el boxeo (deporte preferido por el cine), están llenos de logros inesperados y eso es una historia cinematográfica perfecta. Las películas deportivas, sea uno o no fanático, sirven para subir la moral y la autoestima [eso que las masas disfrutan] y en poco de los casos estas producciones terminan siendo mediocres, siempre son bastante entretenidas.

“Rocky” es considerada “the ultimate underdog story” (la mejor historia sobre un desvalido) porque trata el inmediato ascenso de un vago boxeador a los estrellatos del ranking del boxeo mundial. La audiencia y la crítica conectaron con la película por su premisa y por el corazón que mostraba el personaje creado [y personificado] por Sylvester Stallone. Y no es nada más a Rocky (la película) que se parece “The Fighter”, el mismisimo Micky Ward es el “Italian Stallion” hecho realidad.

Rocky Balboa, Micky Ward y Mark Wahlberg (como Ward en "The Fighter")

Rocky y Micky Ward tienen lo que en el boxeo se llama “Heart and Chin” que básicamente consiste en tener mucha resistencia y en aguantar muchos golpes. Ambos tienen una zurda destructora y ambos son de un barrio pequeño [Rocky (Kensington, Philadelphia) Ward (Lowell, Massachusets)]. Así que el acercamiento balboesco por Russell era de esperarse.

“The Fighter” toma lo mejor de dos mundos: el acercamiento dramático de Rocky y las escenas de boxeo de “Alí” de Michael Mann. Por hermosa que fuera la historia de Rocky, las peleas no podían ser más ficticias; recibir golpes de esa forma en la vida real le ha costado la vida a muchos boxeadores, sin contar que solo se necesitan unos cuantos con esa potencia para acabar una pelea. En Rocky duran más de 10 rounds dándose bombazos. Por otro lado, aunque falla en su historia, las escenas de boxeo en “Alí” son las más cercanas a la realidad y son una clara inspiración para David O. Russell.

Fuera del ring, “The Fighter” es una historia sencilla llevada a un buen ritmo. La película no aburre y las actuaciones son excepcionales, dando ese sentir de pueblo pequeño, de la vida cotidiana de la clase trabajadora en donde sobresalen Christian Bale, Melissa Leo y las hermanas de “Irish” Micky Ward. Es precisamente este mundo el que nos cautiva, Russell se interesa mas en mostrarnos el ambiente y con quién convive Ward que al mismo luchador. Es más importante la carga del personaje que el personaje en sí, y eso hace su triunfo [aunque predecible, pero ya aclaramos que era una película deportiva] más ameno para la audiencia.

La película es un éxito y estará como una de las mejores dentro de su género pero lo que más claro nos deja “The Fighter” es que Christian Bale es un actor a ser reconocido y uno de los más versátiles de los últimos 10 años esperen que siga generando más dinero en taquilla con “Batman” y mayores reconocimientos con actuaciones como esta.

"The Fighter" se encuentra como la no. 18 de lo mejor del 2010 en el post "El año en película 2010"

El año en peliculas 2010

2011-02-03T01:30:00.013-01:00

Ha sido un año bastante interesante en el Séptimo Arte. Por primera vez desde que estoy haciendo este listado anualmente he podido terminar tan temprano, regularmente uno termina de discernir entre una película y otra para mediados de marzo gracias a la pobre distribución con la que cuenta este país. Uno, mientras tanto, se convierte en esclavo de las descargas.

25 - Joan Rivers: A piece of Work, Ricky Stern & Anne Sundberg

El recuento más interesante sobre el mundo del entretenimiento a través de un año en la vida de una de las comediantes/presentadora/actriz “más reconocida” del mundo artístico.

24 - The Ghost Writer, Roman Polanski 

Polanski demuestra una de las mejores formas de presentar un thriller con tal vez uno de los ambientes más terrorificos actualmente: la politica.  

23 - My dog Tulip, Paul & Sandra Fierlinger 

El amor incondicional que se presenta entre un hombre y su mascota. Algo que rara vez ocurre entre los mismos seres humanos.

22 - Huacho, Alejandro Fernández Almendras 

Una familia que en un día además de subsistir, tienen que lidiar con algo que han cargado toda su vida: la soledad.

21 - Despicable Me, Pierre Coffin & Chris Renaud 

El villano que no es villano; las huerfanitas que “nadie” las quiere. ¿La familia perfecta? Definitivamente una de las películas animadas más dulce de los últimos años y todo es gracias a Agnes.

20 - Buried, Rodrigo Cortés 

Uno de los más grandes miedos del ser humano [ser enterrado vivo]. Intensa. Una persona cualquiera en el peor lugar y en el momento equivocado. Una prueba de resistencia.  

19 - La Yuma, Florence Jaugey 

La vida vista como un circo. Una joyita [super] independiente nicaragüense sobre una chica que decide no esperar que la vida llegue a ella.

18 - The Figther, David O. Russell 

Una “Rocky” de la edad moderna, pero real. La [breve] historia de “Irish” Mickey Ward desde su ascenso al campeonato Welter de Boxeo desde la sombra de su hermano y la “opresión” casi cómica de una familia muy particular. LA verdadera historia del “underdog” de estos días [¿irónico no?].

17 - Blue Valentine, Derek Cianfrance 

El amor no es como lo pintan. Una pareja vista desde dos tiempos diferentes, cuando se conocen antes de casarse y luego de casados y con una niña. Nada este año ha explicado de forma más explicita que nosotros no somos más que intrusos para los otros.

16 - Restrepo, Tim Hetherington & Sebastian Junger 

Un veraz trabajo periodistico sobre la zona más peligrosa en Afganhistan a donde se aventuró la invasión estadounidense.

15 - Inception, Christopher Nolan 

Hace ya años que no me encontraba con una película que me hiciera cuestionar mi propia existencia. De esos “blockbuster” que logran el clamor de la audiencia y de la crítica. “Another day at the office” para Christopher Nolan.

14 - The Other Guys, Adam McKay 

Una de las sorpresas del año. De esas películas de las que no esperas mucho y te callan la boca. “The Other Guys” muestra un peculiar acercamiento a la constante del porque debemos odiar a los ricos.  

13 - Exit Through the Gift Shop, Banksy

¿El arte un engaño? ¿sobre todo el arte callejero?. El documental más entretenido del año. No hay hombre más impulsabo que “Mr. Brainwash”.

12 - Toy Story 3, Lee Unkrich 

Uno de esos casos extraños donde una segunda secuela funciona de verdad. Esta tercera entrega toma todo lo que amamos de las dos anteriores y lo lleva el extremo. Más nostalgias por los juguetes [y por la vida] no se puede sentir.

11 - Io Sono L’amore, Luca Guadagnino 

Con lo único que no se puede razonar es con la pasión. En el momento en que se dispara, la vida deja de ser monotona y el cuerpo, el ser mismo, se ve obligado a responder no importa que.

10 - Copie Conforme, Abbas Kiarostami 

¿Es el amor una realidad o una copia de otra cosa? ¿es nuestra vida completamente original? ¿Es posible que ambas, la copia y la original, puedan tener el mismo valor?

9 - The American, Anton Corbijn 

Un asesino realiza su última misión en un intento de hacer lo que sin duda alguna sabe que no puede ser: libre.

8 - Somewhere, Sofia Coppola 

“La gran celebridad” descubre que lo que más le gusta en la vida es compartir la cotidianidad de una vida normal junto a su hija adolescente.

7 - How to train your Dragon, Dean Debois & Chris Sanders 

Una inteligente, divertida y dulce historia con su toque de denuncia social de que tal vez los problemas no se andan enfrentando de la forma correcta. “How to train your Dragon” le ha dado a Dreamworks la mejor animación por encima de Pixar, algo que [nunca] rara vez pasa.

6 - Shutter Island, Martin Scorsese 

La locura es algo relativo, después de todo se puede decir que esta vida es una especie de manicomio.

5 - Black Swan, Darren Aronofsky  

La obsesión con la perfección es la peor de todas y más cuando no hay privacidad y crees que el mundo te está viendo (algo que Aronofsky logra con la audiencia). La perfección parece solo lograrse con la locura o peor aún, con la muerte.  

4 - True Grit, Joel & Ethan Coen 

Una película impecable, un verdadero honor al género del Western.

3 - Kynodontas, Giorgio Lanthimos 

Un ser humano puede ser educado de la misma forma que cualquier otro ser vivo en la tierra lo que no se puede evitar nunca es el deseo de una persona por conocer más. Una de esas películas te pueden causar horror pero te es imposible quitarle los ojos de encima.

2 - The Social Network, David Fincher 

Impulsado por su deseo de una mejor vida, el joven más antisocial de una universidad descubre la forma de hacer a todos a su alrededor más “sociables”. La revolución del acercamiento social por una persona que era incapaz de acercarse.

1 - Scott Pilgrim vs the World, Edgar Wright 

Por lo que uno quiere hay que pelear y MUCHO. Una película representativa de una generación.

Nueva Ley: No se meta en lío ajeno porque sale embarrado

2011-01-31T18:07:00.001-01:00

Lo que ha comenzado a suceder en Egipto y Tunisia son razones suficientes para que potencias [léase Estados Unidos] dejen que la historia tome su rumbo: Ejemplo sencillo: dejar que el vaso se rebose.

Aunque la situación de Egipto es un poco más alarmante por el grupo que puede llegar a tomar el poder si el caos persiste, ambas “revoluciones” dan a conocer que cada cabeza llega a un punto límite y no necesita de otra que le diga que se levante y pelee.

No intento que esto sea solo una similitud a una vida de pareja [a lo que regularmente hace alusión la frase “no se meta en pleito ajeno”] pero la verdad es que nadie tiene más experiencia de lo que está sufriendo y de cuando es suficiente que quién tiene que lidiar bajo el yugo de su gobierno [u otra situación similar] cada día. Uno desde fuera solo puede hacer muy poco.

Eventualmente cada pueblo decide lo que es mejor para ellos. En nuestro caso me parece que se nos está haciendo tarde y no nos estamos dando cuenta.

Estamos aquí para compartir

2011-01-31T17:25:00.003-01:00

"Happines only real when shared" Christopher McCandles

Hay una particular escena de la película “Adaptation” de Spike Jonze, escrita por Charlie Kaufman en donde el personaje protagónico [una interpretación del mismo Kaufman por Nicolas Cage] va en busca de asesoría para su guión en una conferencia de Robert Mckee (Brian Cox)en donde termina por preguntarle como es posible serle fiel a la vida misma en un guión si en la vida no pasa nada, a lo que Mckee le responde que debe estar volviendose loco, que en cada día que pasa alguien muere, es asesinado, se enamora, es engañado, ver alguien morir... etc; y que si el es incapaz de encontrar eso, él [Kaufman] no sabe nada de la vida. Básicamente es el sentimiento inicial del documental “Life in a day”.

Complementado casi en su totalidad por videos [en todo tipo de formato] presentados por personas alrededor del mundo que documentaron un día de su vida (24 de julio de 2010 para ser específicos), “Life in a day” en su premisa daba la impresión de que sería uno de esos experimentos sensacionalista que buscan de forma desesperada innovar y que también buscan esparcir el más que gastado mensaje de superación personal, sin embargo, la producción dirigida por Kevin McDonald y producida por los hermanos Ridley y Tony Scott es un éxito.

Con “Life in a day” McDonald se ayuda del estado de ánimo y los diferentes tonos de la cotidianidad del ser humano como una forma constante de contar la capacidad de compartir la vida. La cotidianidad le sirve como un mensaje al mundo de compartir y no de ensimismarse.

El documental muestra de manera creativa lo interesante que puede llegar a ser un día, aunque, por situaciones de día a día parezcan sin contexto (una de las grandezas de este tipo de trabajo). “Life in a day” hace parecer que un diario cobra vida ante nuestros ojos. A todo esto, la única imagen que puede parecer un poco ajena a la narración completa es la documentación de lo sucedido en Alemania en el “Love Parade”; es la única escena completamente explicativa que narra en sí un suceso histórico (una lamentable catástrofe) pero como periodista entiendo que le fuera imposible a McDonald no tener documentación de ese hecho en el corte final.

El documental responde lo que parecieran preguntas simples pero sirven de eje conductor para el material que recibiera McDonald. ¿Qué amas? ¿a qué temes? ¿qué llevas en el bolsillo? son las que sirven de columna para una historia que explica un “¿de qué se trata?” muy propio de quién lo ve y se convierte en un análisis de la vida propia, sin pretensiones y con una simpleza que encanta.

En sus momentos de cierre, “Life in a day” me recuerda a películas recientes como la mexicana “Huacho” y la dupla “Before Sunrise” / “Before Sunset” que concentran su narración a un total de 24 horas o menos creando un ambiente de sensacionalismo [del bueno] en cuanto a lo que puede suceder en un día. Más aún, tomando en cuenta que no me siento de acuerdo que cada día que pase es super interesante por el simple hecho de estar vivo, disfrute mucho la declaración final de una joven que dice que quería compartir parte de su vida pero que su día no tuvo nada de especial, incluso tuvo que trabajar ese sábado completo, pero siente que a pesar de que su día paso de la misma forma que pasan muchos, que algo grande acaba de suceder esa noche. Ese comentario de cierre parece un sentir de satisfacción por parte de McDonald y todo el que estuvo involucrado en la realización de este tan peculiar material.

[Don´t] mind your bussines

Un mundo apocalíptico será una realidad

2011-01-24T22:31:00.003-01:00

"We are not gonna quit. We are gonna survive this." The Road (2009, Jonh Hillcoat) adaptación del libro de Cormac McCarthy

Siempre se ha dicho como el cine y la literatura se han convertido en mensajes de anticipación sobre lo que sucede en el mundo. Antes de que el ser humano pisara la luna, ya en el cine y en la literatura la luna era un lugar cualquiera que visitar; antes de que Estados Unidos eligiera a Obama como presidente, ya la literatura y el cine se había cansado de presentar un presidente de color para la nación norteamerican. Ahora, no me estoy atreviendo a decir que estamos a punto de recibir visitas de otro planeta, pero el panorama grisaceo y solitario que tantos libros como películas nos han mostrados es un futuro inevitable y hay que comenzar a pensar en ello.

La preocupación y mis declaraciones no vienen solamente por el hecho de que varios países se encuentren en posesión de armas que puedan llevarse medio continente en segundos, sino también por las alarmente actitudes tomadas por seres humanos con armas más pequeñas y hasta sin ellas.

El radicalismo creo que es el arma más peligrosa que tiene el ser humano [está en cada uno de nosotros, sin excepción] e irónicamente a servido para los cambios más drásticos de la sociedad. Toma, tal vez, el pensamiento más simple para que un ser humano desee que las cosas no deben de ir como van, tomen por el ejemplo los países del medio oriente, las revueltas presentadas recientemente en Tunicia (Repíublica Tuneciana) y otro atentado en donde mueren varias personas a cuestas de un joven armado en Estados Unidos son causas claves de que en un futuro estaremos dentro de una novela de Cormac McCarthy. Eso es claro, si alguien no se nos adelanta y nos enseña el camino a las malas.

Vuelvo y repito (aunque no descarto porque este mundo es demasiado grande) que no digo que recibamos visitas de otro planeta un tanto hostiles con nosotros [porque si vienen, de seguro los atacamos primero] pero si creo que [tomando en cuenta lo radical] algún copiado de Ra's al Ghul o de Tyler Durden decida tomar las decisiones en sus manos y acabe con medio planeta para que la otra mitad entienda.

Hay que dejar de ignorar puntos tan claro como el calentamiento global, la estupidez que es andar armado y la creencia ridícula de que una bandera te hace diferente ser humano (existe más diferencia social real en la adquisición económica, la historia está ahí para el que no lo cree), basta de creer momentaneamente en lo que te dijo Wall-E cuando fuiste a la sala de cine y comenzar asumir la responsabilidad de que el mundo, dentro de unos años no será el que conoces y la única suerte que tal vez uno tendrá es no estar vivo para asumir la culpa.

Claro está, millones mueren en el medio oriente y yo aquí no puedo sentirme aludido por más 2 segundos, porque yo aquí en el caribe ¿qué puedo hacer? (*Whatever Works de Woody Allen). Ahora lo que tenemos que tener claro es que no es una realidad tan lejana a la de nosotros, nada más tenemos que ver nuestra gran relación amorosa con nuestros compañeros de isla. Allá no puedo pelear, pero evitemos que algo similar suceda cerca de nosotros, a lo mejor de esa forma a McCarthy le tome más tiempo en escribir como se verá el planeta tierra “dentro de poco”.

Un sufrimiento superficial

2010-12-23T12:12:00.003-01:00

Lo primero que hay que responder es: ¿es Iñarritu un “autor”? Sí, ahora ¿es un buen autor? No.

El realizador mexicano, en cada una de sus entregas ha tratado la fragilidad de la vida y lo que en su opinión es el significado de la misma apoyandose cada vez más de las situaciones más miserables con las que un ser humano pueda encontrarse en la vida.

Con “Amores Perros” Iñarritu [y su fiel compañero Guillermo Arriaga] desarrollan la complejidad de diferentes vidas, en diferentes puntos sociales en México, todos desean lo que consideran sería una mejoría para sus vidas. Un hombre “felizmente” casado desea desarrollar su relación alterna con una modelo; un joven desea generar suficiente dinero para escaparse con la novia de su hermano [el delincuente]; un señor mayor intenta regenerar su forma de vida haciendo lo posible fortuna a su hija a quién abandonó cuando era menor.

Aquí la historia por excelencia de Iñarritu y su “modus operandi” funcionan a la perfección. Los personajes y las situaciones son creíbles, expresan de una forma impecable el dolor interno de cada uno de los personajes y de como tienen que lidiar con los obstáculos que la vida [o sea el mismo Iñarritu y Arriaga] les pone cada día.

Luego de su opera prima, su obra se ha tornado más plástica, más rebuscada. 21 Grams y Babel [la primera mucho mejor que la segunda] se convirtieron más que en renuncia y narrativa profunda en un retrato sensacionalista y en abuso de “misery porn”. Aunque 21 Grams daba una perspectiva bastante interesante de la vida y sus actuaciones fueron todas buenas (Sean Penn, Benicio del Toro y Naomi Watts) es Babel la que muestra un completo declive en la obra de la dupla Arriaga/Iñarritu y es a la que más se parece, por su desorganización, a “Biutiful”.

Uno pudiera pensar que con todo a lo que nos tiene acostumbrado Iñarritu quebrantando sin piedad la vida a sus personajes, que habría algún límite, y al parecer no lo hay. A Iñarritu le interesa más que la audiencia sienta lástima por la historia y sus personajes por la abrumadora cantidad de cosas que le lanza encima y como todo en exceso hace daño en vez de crear ese sentimiento lo que provoca es hastío.

Si algo ha hecho bien Iñarritu, no solo en “Amores Perros” pero en sus otras dos películas, es la capacidad de cerrar con la narrativa fragmentada, de hacer una historia que concluya. La cantidad de cosas con las que nos bombardea en “Biutiful” en su mayoría son de poco interés para el público porque no esta presentado adecuadamente y lo que sirve de distracción de la historia principal de Uxbal (un Javier Bardem muy bueno pero no para todo el drama que se le ha hecho), una historia igual de falta de esencia como todo lo demás.

“Biutiful” es una clara declaración de un director que ha pasado de contar una gran historia con “Amores Perros” a una simplona obsesión por el sufrimiento, no importa que tanto pueda hacer pasar a sus personajes el realizador mexicano, si continúa por este camino seguirá hundiendo su visión de la muerte en un mundo cada vez más superficial, similar a todos los libros de superación personal que existen. Que les lluevan sus nominaciones (que seguro las tendra) pero “Biutiful” es un esfuerzo mediocre.

Actuaciones memorables de Javier Bardem:

Anton Chigurgh, No Country for Oldmen
Santa, Los Lunes al Sol
Reinaldo Arenas, Before Night Falls

La honestidad no está de moda

2010-12-23T12:09:00.001-01:00

Me parece que nunca lo ha estado. Ser honesto en este mundo, y más en este país es una característica por la que se paga muy caro.

Al preguntársele a José Saramago si pagaba algún precio por decir lo que pensaba el respondió:

“No pago ningún precio. Quizá pierda amigos. Pero si es por decir lo que pienso, entonces la amistad no sería muy fuerte. Uno tiene que decir siempre lo que entiende como su verdad. Si esto hiere a un amigo, lo lamento. La verdad es siempre realtiva. Pero uno necesita vivir con unas coordenadas, una coherencia. Es incómodo, pero no pago altos precios. Claro que hay consecuencias y sé que las tengo por decir lo que pienso. Pero yo no puedo callarlo, sólo porque habrá consecuencias”.

Mientras en años anteriores hablar abiertamente de la sexualidad y/o tratar temas sobre drogas en público era considerado un atrevimiento, hoy en día hacer declaraciones veraces de lo que uno piensa sobre esto y lo otro es razón para ser juzgado como el peor ser humano que se encuentra en la tierra.

El pensar diferente se ha convertido, se podría decir, en una arte negra. La flaqueza de las denominadas “amistades” son puestas a pruebas precisamente en el momento en que una de las partes ejerce la honestidad. Pero como dirían por ahí esos refranes que odio tanto pero que hay que usarlos: “No se puede estar bien con Dios y con el Diablo” yo no sirvo para hablar con paños tibios, soy un crítico de la vida, de todos y de TODO; un inconforme, un terco, un derecho [pero en realidad zurdo]. Si, desde que he crecido la mayoría de mis relaciones han sido pasajeras pero como dice el querido Saramago, tal vez no fueron tan importantes como uno esperaba.

Por mi parte, mi palabra honesta [si, honesta] es lo único que tengo, lo que me ha enseñado mi padre; no se vender sueños ni vivir del cuento, no está en mí y en un mundo miserable y falso como este no creo que viviré lo suficiente para ver un día en que una persona no sea juzgado por rechazar la falsedad.

“Pero siempre digo lo que pienso. Nadie podrá decir nunca que lo he engañado. La gente tiene necesidad de que le hablen con honestidad”. José Saramago

Lean la entrevista hecha a Saramago por "La Nación".

Una epopeya épica

2010-11-30T13:47:00.008-01:00

Edgar Wright es probablemente el director de culto actual más exitoso, películas como “Shaun of the Dead” y “Hot Fuzz” muestran un dominio de extenso material fílmico destinado a un público en especifico que puede ser disfrutado y admirado por las masas, pero por suerte no lo son y le queda el papel de “cult-hit”, algo que le favorece más al director.

En ambas películas Wright, al estilo de un Quentin Tarantino y/o un genera una historia donde claramente se ve la digestión de cientos de películas. Sus tributos al gore, a la comedia británica (expuesta también en la serie de televisión “Spaced”) y las películas de acción son tan palpables y tan bien utilizados que la audiencia se quedará rebuscando, aún terminada la película, de donde proviene todo lo que acaba de ver. Al igual que los dos directores que mencioné, Wright entiende a la perfección el material que trata, su guión y como quiere y debe plasmarlo con la cámara. “Scott Pilgrim vs the World” es el mejor ejemplo de esto, su mejor entrega hasta la fecha superando la grandiosa sátira [tipo homenaje] de acción/suspenso/whodunnit? Martin Scorsese,“Hot Fuzz”.

De nuevo Wright, ala Tarantino, utiliza todo lo posible para crear su comedia romántica en un mundo lleno de metáforas de videojuegos. Desde alusiones a la serie de Batman de los 70, coreografías de artes marciales de las películas contemporáneas, sit-com´s, realismo mágico y la eterna formula [antes muy efectiva ya en estos días no tanto] de comedias románticas hacen de “Scott Pilgrim” una historia sencilla pero bien presentada.

Scott (el menos Michael Cera de Michael Cera) conoce a Ramona Flowers (Mary Elizabeth Winstead) y de inmediato sabe que es la chica de sus sueños. El problema es que Scott tiene una relación con una adolescente [17 años], china, de escuela católica [wicked!!] de nombre Knives Chau (Ellen Wong); Ramona viene con una carga de 7 ex-novios malvados [que Scott tiene que derrotar] y el mismo Scott tiene problemas con los cuales no ha querido lidiar.

Si, es la típica historia de chico/chica que ya hemos visto cantidad de veces en las comedias romántica, pero “Scott Pilgrim vs the World” en su proceso estudia no solo la felicidad de estar enamorado y el dolor [inmenso] de que te rompan el corazón sino la necesidad de tener clausura en en todo lo sucedido en la vida para poder tener el más mínimo chance de ser feliz.

Wright adapta las 6 novelas gráfica de Bryan Lee O´Malley y desarrolla de forma más completa la ansiedad que del día a día. Ramona debe dejar a un lado lo que la ata a su antiguo novio; Scott debe enfrentar sus emociones, ser más sincero consigo mismo y con todos los que le rodean. Esta relación de Scott/Ramona recuerda a la de Joel Barrish/Clementine en “Eternal Sunshine of the Spotlles Mind” y no solo por los cabellos teñidos de ambos personajes femeninos sino por la cierta incomodidad que se les da a ambas parejas el estar juntos.

Las referencias pueden llegar a ser interminables, incluso las batallas de Scott Pilgrim contra los malvados ex-novios parecen los “breaks” de canciones de un musical que a medida que va pasando la película también el peso de esas batallas toma su fuerza en contra de ambos protagonistas.

Edgar Wiright es conocido por explotar los clichés de las películas de género y crear una historia con ellos. Lo hizo con “Shaun of the Dead”, “Hot Fuzz” y ahora “Scott Pilgrim” completan una especie de trilogía en donde el autor se ha ido superando en cada entrega. Wright es un ejemplo perfecto de dominar lo que se está comunicando y de como querer hacerlo. “... Pilgrim” es una película que muestra claramente las debilidades de un “hack” como Zack Snyder que no supo lograr nada con un material tan rico y emblemático como la novela gráfica de Alan Moore/Dave Gibbons “Watchmen”.

“Scott Pilgrim vs the World” no es nada más colores brillantes, excelentes efectos especiales y coreografías de pelea y acción; tampoco es simplemente una oda a los videojuegos, especialmente a “Legend of Zelda” sino que es transcrita, volviendo a tocar lo de realismo mágico, a ver estas batallas internas y que se dan en las relaciones con la única verdad que nos muestran los videojuegos: “por lo que uno quiere hay que pelear y bastante”.

Rating: Awesome

Transcribiendo a Orlando

2010-11-22T15:23:00.001-01:00

(...) Recién me doy cuenta que a pesar de llevar el nombre de “Orlando” y contar con una etiqueta en este blog por el nombre de “Microscopio” no he cumplido mi promesa de difundir artículos y pensamientos de Orlando Martínez, por lo menos no de la forma que quisiera.

Así que hoy aprovecho uno de mis repasos diarios por la recopilación de la columna Microscopio de Orlando y les transcribo la siguiente porción del artículo “Más allá de la sangre, el sudor y las lágrimas” publicado el 23 de agosto de 1974.

Estas son las últimas líneas de ese artículo, esos cierres que siempre caracterizaban la fuerza de la palabra de esta gran persona. (...)

La corrupción aquí

A los sectores corrompidos de este país, a los que mantienen junto a ciertos extranjeros la miseria de la mayoría, hay que ofrecerles algo parecido.

Sudor, porque es justo que se ganen el dinero con el cual van a satisfacer sus necesidades.

Lágrimas, porque la situación de hoy no puede seguirse manteniendo y es muy posible que la pérdida de los privilegios conduzca al llanto.

¿Sangre?

Bueno, eso depende.

Yo no tiraría la primera piedra. Pero tampoco me olvido que un médico para estirpar un tumor necesita utilizar el bisturí.

Ahora bien, si los problemas se pueden resolver de otra forma, entonces mucho mejor.

Los que ya no aguantan más sangre, sudor y lágrimas son los de abajo y quienes luchan por ellos.

Sangre hemos tenido para rato.

Las lágrimas han sido su resultado.

Lo del sudor es relativo.

Los que realmente sudan ganándose el pan necesitan mejores condiciones de trabajo, más seguridad.

Pero hay centenares de miles que necesitan, que quieren sudar.

Son los desempleados.

Los marginados de las ciudades. Los campesinos sin tierra de los campos.

A ésos hay que buscarles con urgencia una vía rápida y segura para que suden copiosamente.

El asunto está claro, es bien sencillo: necesitamos una nueva sociedad que esté más allá de la actual distribución de la sangre, el sudor y las lágrimas.

Un “cuadernito” que merece ser escrito

2010-11-21T17:51:00.002-01:00

Una de las razones por las que adquirí un Moleskine era con el simple deseo de romper con el bloqueo de escribir que regularmente me invade. Un Moleskine, por su historia y su forma, es una mascotita en la que no se puede dejar de escribir y que te invita a que lo que pongas en esas páginas sea de lo mejor que pueda salir de tu pluma, aunque por el momento sea un simple borrón del algo mejor.

A pesar de las tecnologías y la facultdad de perder la costumbre de escribir a mano, yo por ejemplo siempre me rehuse a entregar un trabajo escrito a mano a finales del colegio o en la universidad porque me parecía un estancamiento y solo una forma de molestar a los estudiantes un poco más, esto no quiere decir que estoy en contra de escribir a mano, todo lo contrario. Escribir a pulso de muñeca tiende a sacar mejores y más sinceras ideas y te da la facilidad de que puedes hacerlo en cualquier momento. Pero volvamos al Moleskine.

Historias breves y cuentos son mis géneros literarios favoritos, a eso le agregas escribir reseñas y reportajes y ya tienes una razón para que andar para arriba y para abajo con un “casi diminuto cuaderno” en donde escribir cualquier cosa que se te ocurra. Te brinda un espacio más personal, lejos del computador.

A medida que van pasando las páginas, lo que plasmas en el Moleskine se vuelve cada vez más y más personal, entonces comienzas a recordar a grandes escritores que lo utilizaron y te bañas un poco en ese delirio de grandeza. Te envuelves en un Hemingway o un Fitzgerald sacudiendo su mano de dolor después de pasar horas escribiendo con un diminuto lápiz en cada una de las hojas de sus respectivos Moleskine (lo que yo daría por un ejemplar de esos cuadernitos).

Hago esta breve anotación sobre tal vez la mascotita más cara que hay (cuesta US$15), porque he perdido una, escrita en su gran parte, y perder algo tan personal es a veces peor que perder algo como un celular u otro equipo tecnológico, es una parte de uno que se llevan, una parte que no vuelve más.

Siempre he escuchado, y más en este afán de escribir, que reescribir las cosas a veces la hacen mejor, yo no estoy de acuerdo con eso. Para mí perder un escrito por completo es precisamente eso, una pérdida, un gran pérdida; el trabajo se hace sobre la idea ya escrita, tratar de escribirla de nuevo, de emularla una que se ha perdido (como las incontables que he perdido al extraviar mi Moleskine) es forzar un espacio de inspiración que te llegó en un momento y que ahora solo saldrá mecanicamente. No digo que no funcione, solo digo que no tendrá el mismo sentimiento con el que originalmente fue escrito.

A ese Moleskine le falle y ahora que cometo el crimen de empezar uno nuevo sin haber terminado el anterior, prometo no fallarle a este. Ese cuadernito negro era lo mejor que me ocurría en estos últimos meses y ahora es cuestión del pasado y de quién lo encontrará y se ha rehusado a comunicarse conmigo. Mientras tanto, sigamos escribiendo.

Thinking clearly

2010-11-11T13:19:00.003-01:00

A bunch of beers
to cheer me up
it doesn't work
but it gets me drunk

Cheerfully play
is all i want
impossible to get
via a crooked heart

Sitting in the corner
is all that´s left
bottle in hand
until emptiness arrive

Crossing the past of clear thinking
is fun while it last
then you have to deal
with the reality in hand

Milkshake

2010-11-01T02:25:00.001-01:00

Daydream delusion, limousine eyelash / Oh baby with your pretty face / Drop a tear in my wineglass / Look at those big eyes / See what you mean to me / Sweet-cakes and milkshakes / I'm a delusion angel / I'm a fantasy parade / I want you to know what I think / Don't want you to guess anymore / You have no idea where I came from / We have no idea where we're going / Lodged in life / Like branches in a river/ Flowing downstream / Caught in the current / I carry you / You'll carry me / That's how it could be / Don't you know me? / Don't you know me by now?

A hand full of nothing

2010-10-27T15:42:00.005Z

“... Nosotros no elegimos vivir en este mundo así que no es irracional que uno decida ser inconforme...”

A ustedes [y a mí] les puede gustar Lucas [Luke] Jackson, pero deben estar seguros de algo: Lucas Jackson no los soporta. Luke, es aquel personaje el tipo de personalidad al que todo el mundo le admiraría algo sin recibir ningún agradecimiento por eso.

En la película de Stuart Rosenberg “Cool Hand Luke”, Paul Newman cierra con la mejor interpretación de un anti-heroe en el cine. Ni Johnny Strabler [Marlon Brando en “The Wild One”] o R.P. McMurphy [Jack Nicholson en “One flew over the cuckoo´s nest”] pueden compararse a Luke.

Desde un principio, Luke te muestra su inconformidad con la ley, aquellas prohibiciones absurdas con las que nos ha tocado vivir. Su plan es simple, mostrarle indiferencia a un mundo indiferente y que mejor forma de hacerlo que decapitando los parquímetros que ocasionalmente gritan ”violation”.

“Ain't heard much worth listening to yet. Just everybody handing out rules.”

A Luke no le gusta bañarse en la gloria de nada o nadie, y aunque pareciera ser de esta forma en la primera hora de la película, poco después el “Cool Hand Luke” se siente asfixiado por su encontrado “fan club”, su punto es simple, desafiar e ir en contra de todo lo que produzca opresión sobre la vida. De todas formas, Rosenberg lo pinta como un Dios para los demás prisioneros justo después de la proeza de comer 50 huevos en una hora.

Luke solo busca vivir, algo que en una gran parte de su vida ha sido prohibido y nos damos cuenta cuando su madre lo va a visitar a la cárcel. Es la actitud de yo no elegí aquello pero ahora estoy eligiendo esto, esta es mi vida y así es que decido vivirla.

El interés de Lucas Jackson no es darnos un modelo a seguir, a el no le importa eso, el no intenta ser amigo de nadie, o por los menos serlo por mucho tiempo, es un solitario que planea seguir por el rumbo que le parezca, el rumbo que el ahora a decidido tomar y si existe un Dios y tiene algo en contra de eso que se lo diga o que disponga de su vida cuando quiera; pero Luke, en ese momento al igual que muchos, es solo un hombre que está hablando solo bajo la lluvia.

“I'm just standin' in the rain talkin' to myself.”

Pero lo que es cierto del personaje creado por Donn Pearce e interpretado por Paul Newman es que es siempre el atractivo del momento dentro de una sociedad que se adecua al momento y se queda monótona. Un “Luke” es aquel que atrae las masas pero después es temido por que es un “natural world shaker” y no alguien que está para entretener a las masas. Todo el mundo aplaude una actitud “sobresaliente” porque todo el mundo tiene miedo de ser de esa forma, pero la realidad es que ese “todo mundo” siempre termina viviendo como lo dicta la sociedad aunque profese eternamente hacer lo contrario.

“I'm responsible for order in here. Any man don't keep order spends a night in... the box”

“Luke is the first Newman character to understand himself well enough to tell us to shove off. He's through risking his neck to make us happy.” Roger Ebert.

Al final es que Luke descifra lo conformista que es y seguirá siendo la sociedad ante todo, que ser un héroe no sirve de nada y que sentarse admirar como el mundo pasa de largo es lo mismo que ponerse un uniforme y hacer respetar las mismas leyes que te evitan vivir.

Y OJO que no hablo de anarquía ni de nada parecido solo hablo del rico placer de ser una mismo y no respirar o plagiar la sombra de nadie. A fin de cuentas se dice que el punto es ser feliz, pero esa es una elección ¿o no?.

“Oh come on. Stop beatin' it. Get out there yourself. Stop feedin' off me. Get out of here. I can't breathe. Give me some air.”

Sin título

2010-10-07T13:41:00.003Z

"!oh! gota de rocio, no dejes de caer, para que el amor mío, siempre me quiera tener."

Debo confesar que hoy, extraño la batalla de correos que sufríamos a diarios. Batalla campal de 8 a 5 que sabía controlar los aburrimientos que a día a día nos otorgaba nuestro ambiente laboral.

Hoy, extraño volverme loco con tus despistes y odiar tus ocasionales franquezas. Qué ya no seas una fuente de energía para que este bohemio sobreviva sus días.

Hoy, odio que la lejanía, más que la física, se haya convertido en algo a lo que los dos nos hemos acostumbrado.

Hoy te confieso algo que te he dicho toda mi vida, nadie me ha entendido como tú y no creo que nadie lo haga.

Las letras, la música, las películas, el café (por dios el café) no saben igual.

Tenemos pendiente una ruptura de este absurdo, mientras más temprano mejor porque hoy, hoy yo simplemente te extraño.

(...) algo que más que nadie tu debes saber, ya ando por los 7 meses de haber dejado de fumar, pienso que esto es algo que te puede gustar (...)

La saga de Jason Bourne ya tiene competencia

2010-10-01T13:55:00.003Z

“They took everything from me, ill kill them” 

En 1996 el realizador Renny Harlin hizo un intento de presentar una “chica mala” de acción que se compara con la cantidad de héroes “reales” que traían las incontables películas de acción de esa década con Geena Davis en “The Long Kiss Goodnight”. Aunque la película no fue del todo mala, y mantenía el aire del género de esa época, Charly Baltimore (Davis) no pudo con la presión que le imponía el género a una heroína femenina.

Ahora, en el 2010, justo después de que la trilogía de Bourne restableciera el género de acción en el nuevo mileno llega Evelyn Salt (Angelina Jolie) con el inicio, por lo visto, de una exitosa serie de películas.

“Salt” es muy clara desde el principio en su intención. No están tratando de ocultarte nada, solo quieren presentarte el personaje y de lo que es capaz, cada escena que pasa parece reafirmar algo que ya sabías, pero es el desarrollo del género de acción durante los 100 minutos que dura le película. No es lo que va a suceder, eso es fácil descifrarlo al poco de comenzar la película, sino como se llega del punto A al punto B.

(...)”¿Qué motiva a un hombre [mujer] a confrontar desafíos que la mayoría de nosotros evitaríamos? ¿Qué lo/a hace auto-condenarse a una eterna soledad? La respuesta es:.... amor...”(...)

El factor que desató la ira de Jason Bourne en “Bourne Supremacy” fue ver morir a su amada, este es precisamente el factor que motiva a Evelyn Salt. Primero es escapar para asegurarse del bienestar del hombre que le salvo la vida a ella y quién se convirtió en su esposo, luego es completar misiones para saber de su paradero. Lo último es claro, pura y decidida venganza de una mujer que tiene todos los conocimientos para acabar con un ejercito (y no había nadie mejor para hacer este papel que la Jolie). “Salt” le hace lastimar a uno que Phillip Noyce no dirigiera las películas de “Tomb Raider”, pero la verdad es que se ha probado que las adaptaciones de videojuegos no tienen lugar alguno en el mundo del Séptimo Arte.

Personajes como Salt, Bourne e incluso los de muy antaño como John Matrix (Comando, 1985) y Marion Cobretti (Cobra, 1986) [Schwarzenegger y Stallone respectivamente] son personas ordinarias capaces de hacer cosas extrarodinarias gracias a un “entrenamiento” extenso dentro de las artes que en pantalla despliegan durante los más de 90 minutos de película.

En fin, “Salt” al igual que Bourne traen devuelta ese sentir del “one man [en este caso woman] army” capaz de vencer cualquier obstáculo no importa que tan difícil siempre y cuando tengan ese algo que los motive; ese algo que en la mayoría de las ocasiones termina siendo “amor”.

Sueños de un insomne: “Una mujer midió mi cama"

2010-10-01T12:54:00.002Z

Estaba pasmado [sin dormir claro], ensimismado viendo las habilidades de mi extraña visitante mientras medía y anotaba, medía y anotaba. No fue hasta un rato en que me moví, por ordenes de ella, cuando se decidía a medir la superficie y profundidad de mi morada nocturna.

Al terminar hizo un gesto que ordenaba que recuperara la posición anterior, yo sin mucho que decir acepte.

Con las sabanas hasta las narices, era una de esas extrañas noches frías, observaba como sentada en su silla organizaba todos los apuntes hechos durante su extraña “obligación laboral”. Flaca, jeans gastados ajustados y unas de esas blusas que descubren el hombro que tanto desconciertan a uno, una especie de trabajadora con estilo.

Mi intento de sentarme en la cama y entablar una conversación fue detenido por una mirada directa de ella por encima de cuadernos de anotaciones, yo entonces me hice el dormido [como cuando de pequeño uno cree que hay un “cuco” en la habitación y aprieta los ojos lo más que no pueda]. Ella se acercó, yo la sentí bastante cerca, pero todavía me hacía el dormido. Al poco rato, un silencio abrumador secuestró la habitación. Ella se había ido, dejo atrás un Nivel que marcaba una morada nocturna completamente desnivelada. Ya no pude ni dormir ni hacerme el dormido.

Nueva Ley #2

2010-09-27T14:11:00.013Z

"No vaya a otra casa a decir lo que tienen que hacer si en su casa no se hace na´ de eso"

Es irónico que para el dominicano escuchar “mucho” de la boca de su presidente, este tiene que estar fuera de su país.

En todos sus gobiernos, cada vez que Leonel sale del país es cuando más leemos que el habla, es como si viajar lo hiciera más humano o incluso le diera inspiración para parecerse un poco a un presidente de un país; lástima que lo que sale de su boca no sean más que descaros de una persona corrupta que vive del cuento.

¿Cómo es posible que este presidente tenga la “cachasa” de ir a Estados Unidos hablar de educación? ¿y que, frente a cientos de personas tenga el coraje de decir que en su país [nuestro país] el 99.9% recibe educación básica? ¿y que su charla magistral se llame “Revitalization of Education in Dominican Republic” (Revitalización de la Eduación en la República Dominicana)?

Querido presidente: usted no puede ir a un país que otorga casi un 5% de sus riquezas al educación cuando el país que usted dirige no aporta siquiera el 2% para esos fines.

Y no es nada más de educación que nuestro querido presidente entiende saber cuando visitas otros países. Sino de paz, de alimentación y de que es lo conveniente para América Latina, para el viejo continente y para el medio oriente.

Si en su país predomina la corrupción, la delincuencia, la inseguridad, la pobreza, etc; creame señor presidente, usted es el menos indicado para estar dando sermones a personas claramente mejor capacitadas que usted. Por favor deje de vender mi país como la “perla” que no es.

Amenábar se olvida de su enfoque más interesante

2010-09-20T14:37:00.003Z

"La creencia en Dios [Dioses] y en religiones, es la peste más grande que sufre la humanidad"

Por más desconcertante que pueda ser el título de esta reseña vale destacar desde un principio que “Agora” es una buena película, en especial para disfrutar en una sala de cine y logra lo que una buena producción de autor deja en toda su audiencia: el deseo de investigar y aprender más.

La superproducción española [US$65 millones de presupuesto] a pesar de su sencilla dirección, nos transporta a Alexandría en donde la filosofa Hypatia (una increíble Rachel Weisz) vive sus últimos días tratando de mantener a sus estudiantes lejos de las atrocidades que llegarían a sus pies. Y es aquí donde la narrativa se pierde un poco, pero con suerte no lo suficiente como para odiar o dejar de ver la película.

En la “Agora” se comienza a librar la batalla entre los cristianos y los que creen no en uno sino en varios dioses; a esto, el único involucramiento directo que tiene Hypatia por el momento con estos sucesos es decirles a sus estudiantes “no importa lo que pase en las calles, nosotros somos hermanos”, esto lo hace en el mismo momento en que Amenábar nos presenta un triángulo amoroso oculto que encuentro innecesario y sin sentido.

Amenábar se concentra en demasiadas tramas en conjunto y no logra desarrollar ninguna de ellas con fuerza, la del triángulo siendo la más débil de todas. En un mundo en donde la batalla principal es por la hegemonía de las religiones la preocupación que se más se presenta de Hypatia es su constante afán por conocer la verdad sobre el movimiento de la tierra, el sol y los demás planetas que nos acompañan en nuestro Sistema Solar.

Uno pensaría que con el fatal destino que le esperó al personaje de Weisz y la trama de las religiones (la más profundizada por Amenábar) qué el enfoque de Hypatia en la película sería más enfocado a la crítica que tenía la filosofa sobre esto, considerada como la primera mujer atea.

Sin embargo, con la ayuda de la excelente actuación de Weisz [que carga con la película], Amenábar logra mantener el interés del público hasta conocer el desenlace de una producción que se encuentra con un par de momentos de “aburrimiento” mientras se desarrolla la trama.

"Ágora" está plagada de actuaciones simples, de momentos de más y de una dirección simplona para el tipo de película que es, pero el drama que genera el surgimiento del cristianismo en el antiguo Egipto es bastante interesante y uno lamenta que el director no haya enfocado mucho más su historia a este punto.

En fin, con la misma medicina de la sobrevalorada “Mar Adentro”, Amenábar logra una película épica que no se desborda lo suficiente de su trama como para que la audiencia decida echarla al olvido. Su mejor película sigue siendo “The Others” y su trayectoria como quiera es envidiable porque ha sabido lograr un buen trabajo en tres géneros completamente diferentes uno de otros: suspenso/terror, drama y épica.

Nueva Ley #1

2010-09-14T12:42:00.005Z

Esta nueva sección del blog está dedicada a “New Rules” creada por Bill Maher en uno de mis programas televisivos favoritos “Real Time with Bill Maher” en donde aprovecha para criticar todo lo que sucede a su alrededor en los Estados Unidos y en el mundo. Espero y no me demande.

Nueva Ley: “Si usted está en un tapón no improvise porque más adelante puede haber, adivinaste, otro tapón”.

Un mar de luces en la avenida John F. Kennedy a pocos minutos de la caída del sol

Los tapones son una situación cotidiana y la única forma de “evitarlos” es saliendo [temprano] cuando nadie más sale, claro eso es hasta que todo el mundo decida tener ese plan, sin embargo, el tapón es un dolor de cabeza que es mejor aprender a lidiar con ellos que morir tratando de evitarlos.

En esta ciudad tan caótica, no rompa su ruta para encontrar una ruta alterna, la cual usted piensa que puede estar más despejada que en la que transita ahora mismo, porque evitará un tapón para encontrarse con otro perdiendo más tiempo de esa forma y más tranquilidad.

No maldiga en un tapón al “hijo de la gran p....” que se cruza de un lado a otro con las mismas ideas que usted de avanzar un par de metros más, si usted mismo eventualmente llegará a la resolución de que tiene que hacer lo mismo para poder llegar a tiempo a su destino y sobre todas las cosas no diga: “yo sabía que tenía que irme por tal sitio” porque nada está más lejos de la verdad, en ningún momento usted sabía eso porque de saberlo, ¿no cree que en primer lugar hubiese tomado dicha ruta?

Y por último, cuando llegue a su destino/trabajo no grite a los cuatro vientos que se despertará más temprano para salir al trabajo. La realidad es que su sueño es muy preciado y ya tiene años levantándose a la misma hora para lidiar con el tapón que solo empeora cada año, no es verdad que va comenzar a levantarse siquiera 10 minutos más temprano y si lo hace tenga por seguro que será un experimento de un par de días que terminara con su absurda conclusión de: “no vale la pena llegar más temprano” o “es todo lo mismo”.

El entaponamiento es visible en ambos tramos de la Máximo Gómez con 27 de febrero

Sálvanos Bill Maher

2010-09-09T00:44:00.005Z

Este país es un circo y no solo los politicos y quienes nos representan/gobiernan son unos payasos, hay que dejar eso muy claro, los principales culpables de esta jungla son cada uno de los dominicanos que ven inerte como el país se convierte cada vez más en el sinónimo de infierno.

Hace poco comprendí la razón de porque queremos emular tanto a un país como Estados Unidos y es que estudiando muy a fondo la gran potencia del norte, en especial está década, es sano decir que “gringolandia” es tan estúpida como está media isla que a veces le es díficil encontrar su cabeza cuando la tiene completamente metida por el culo.

Suficientes voces de denuncias tiene nuestro país para difundir las "barrabasadas" que no nada más cometen nuestros políticos sino también cada uno de los ciudadanos a nivel nacional pero hay un pequeño problema. No importa que tan preparado estén estos denunciantes, o no tienen gracia o creen tenerla en exceso; o se la pasan voceando, in sultando y gritando malaspalabras [y no de la forma correcta]; por eso pido a todos los cielos una persona como Bill Maher, capaz de comentar social y politicamente con altura sin nunca perder el sentimentalismo de lo que trata.

Traigo esto a colación tomando en cuenta que el presidente Leonel Fernández hablaba de como debiera, de ahora en adelante, ser medido la forma en que se comunica tanto en radio como en televisión [y de inmediato tuve flashbacks de "El poder de la tarde" y la "mañana" y los infames "Dueños del Circo"] y le digo al presidente, al igual que en su partido, en su politica y en este país, esos medios debieran ser liquidados y iniciados de nuevo porque quienes tienen la facilidad de comunicar es mejor que estuvieran hablando frente a un vertedero [que sería cualquier punto de la ciudad, pero ese es otro tema] y sería la misma “vaina”.

Nosotros no necesitamos controlar las “palabras mal dichas”, ellas expresan sentimientos y tienden a comunicar mucho más rápido que a lo que nos tienen acostumbrado en este país de divagadores.

Bill Maher, comediante, es un hábido crítico de Estados Unidos como pueblo, país y de quienes lo representan (en especial del Partido Republicano) pero lo hace con tanta gracia, tanta passion y sobre todo CONOCIMIENTO que ha logrado tener uno de los mejores programas en unas de las cadenas internacionales más importantes de la television: “Real Time with Bill Maher” [HBO].

Ahora, a menos que el mismo HBO venga aquí a producir, un programa como ese en RD es imposible de tener, los técnicos de televisión son mediocres. 30 años trabajando de una misma forma, sin saber que es deplorable, y no hay nadie que convenza a ninguno de estos “profesionales” de que las cosas no se hacen así; por eso programas como los de Nuria Piera y Alicia Ortega, muy ricos en contenidos, no tendrían ningún pie frente a otra producción de factura extranjera simplemente por el montaje mediocre, técnicamente hablando, del que son víctimas las propuestas de estas dos grandes periodistas.

Nuestros periodistas audiovisuales deben prestar mayor atención a reportajes hechos por CNN, a cortos documentales similares a las propuestas investigativas que semanalmente nos entregan Alicia y Nuria para entregar, visiblemente, algo más fresco que este a la altura de las denuncias y reportajes que ambas hacen.

Bill Maher debiera ser un ejemplo a estudiar por los “veteranisimos” periodistas que se encuentran frente a una cámara de televisión o detrás de un microfono de radio entregando publicidad tras publicidad hundiendo cada vez más una televisión criolla, que si tuvo un momento de gloria hace muchos años atrás.

Yo no pido que de repente Carlos Sánchez comience a crear conciencia a trávez de chistes sobre la realidad del país, ya el lo hace, pero no es su estilo nato, más se burla de situaciones sociales más cercanas a él y además su estilo es completamente diferente a la personalidad similar a Maher que se necesitaría, bueno, para un Maher dominicano por así decirlo.

Aquí hay un manjar de cosas para que un programa similar a “Real Time with Bill Maher” y una persona con una gracia similar, y no antes de que lo digan, yo no tengo gracia pero si me gustaría esta involucrado con alguien dispuesto hacerlo; las ridiculeces de las Iglesias, los colegios, los politicos y el maravilloso ciudadano que cada vez entierra más a su país.

Aquí están las últimas palabras de la pasada temporada:

Una adaptación que se apresura

2010-09-08T14:29:00.008Z

“The Ghost Writer” trata sobre un escritor fantasma que se prepara a escribir las memorias de un ex-Primer Ministro de Gran Bretaña que es acusado de crímenes de guerra. La película está basada en la novela “The Ghost” de Robert Harris.

Todos conocemos que una adaptación cinematográfica de una novela se verá obligada a dejar mucho del material literario fuera (no es fácil introducir más de 300 páginas en menos de 3 horas), sin embargo la última película de Roman Polanski [que pasó su proceso de post-producción con su director en prisión] se nota como un intento apresurado de repasar todo el contenido del “best-seller” anglosajón.

La fluidez con la que la historia se desenvuelve es su fuerte y su talón de Aquiles. La narrativa va tan ágil que es imposible aburrirse con la trama pero al mismo tiempo no le da espacio a la audiencia para cobijar alguno de los personajes o identificar y tal vez sentir por las relaciones que cada uno de ellos entablan durante su tiempo en pantalla.

Lang (un acertado Pierce Brosnan) es un ex-Primer Ministro que tiene deseos de publicar sus memorias y quién anteriormente las escribía sufre una extraña muerte en una de las islas desoladas cerca de Massachusets. Aquí entra “el fantasma” (Ewan McGregor), un escritor de celebridades que es contratado de inmediato para terminar reescribir la autobiografía de Lang en el tiempo record de un solo mes.

La participación de Robert Harris en la adapatación de la novela se nota bastante cuando el guión de la película siente que en vez de reservar algunas cosas, o adaptarlas adecuadamente para una película, parecieran que fueron reducidas lo más posible para que pudiera estar lo más posible del libro dentro de la entrega. Sin contar que todos los diálogos se muestran intactos sin que se forjara la intensidad necesaria para que cada una de esas escenas valiera la pena.

Algo que si muestra la última entrega de Polanski son buenas actuaciones, lástima que el escenario donde se desenvolvían no le hacía justicia. La angustia en la cara de ambos, Brosnan y McGregor, era palpable pero la audiencia no se podía identificar con ello porque todo a su alrededor pasaba tan rápido que no le daba tiempo a uno de sentir lo que en su momento le podía estar ocurriendo a los personajes. Los sucesos ocurrían de una forma tan fugaz que era imposible tomarse en serio la preocupante situación que vivía de repente el escritor.

La única excepción entre los actores, fue la interpretación de Kim Catrall como “Amelia Bly”. Una interpretación tan disparatada que te incomodaba solo verla en pantalla y escucharla hablar con un acento tan falso como los planos que se molestaba hacer el director francés de su figura.

“The Ghost Writer” tenía todos los indicios de ser una moderna entrega de un “cine noir” sin embargo es la menos “Polanskinesca” película de Polanski. El fantasma (McGregor) tenía todo a su favor para tener las angustia que se notaron en J.J. Gites (Jack Nicholson en Chinatown, 1974) o Wladyslaw Szpilman (Adrien Brody en The Pianist, 2002). Ese estudio de personaje, de batalla interior solitaria, porque más que tratara McGregor de emular con su actuación fue imposible porque la historia no tenía peso, solo tenía un desespero de llegar a una escena final que de no ser por sus 120 minutos anteriores terminaría siendo una de las grandes escenas del cine.

La canción del viaje

2010-08-30T15:38:00.002Z

Desde poco más de una semana ando rodando entre Los Angeles y mi segunda casa, New York, y a pesar del poco tiempo que he pasado en tierras anglosajonas hay algo que ha sido parte de mi día a día de una forma constante (de manera exagerada) y es las veces que ha sonado en la radio o en la televisión la canción “I love the way you lie” de Rihana con Eminem.

Con la misma formula de la canción de Alicia Keys y Jay Z, “I love the way you lie” parece ser la sensación del momento, y no es para menos yo he pasado de odiarla a aguantarla pero ya como que es suficiente de cambiar la emisora después de escucharla y encontrarla comenzando en otra.

Disfruten otra canción pop que después de que baje la fiebre quedará en el cajón del olvido.

Sin título

2010-08-11T06:52:00.000Z

Sería agradable encontrarte una madrugada [de las mías].

Esta generación esta a falta de películas que la identifiquen

2010-08-04T22:51:00.003Z

Sacando inmediatamente de esta casilla sagas como “The Lord of the Ring” y “Harry Potter”; la generación actual no tiene una serie de películas e historias con la cual identificarse como nosotros que contamos con unos cuantos años más o que nacimos en la década de los 80 o anteriores.

El “remake” de Karate Kid (en donde actúan Jackie Chan y Jaden Smith) me hace pensar en como la industria busca desesperadamente crear un culto de historias cinematográficas similar a uno ocurrido a principio de los en los 80 y principios de los 90 con películas, por nombrar algunas, como: la original “Karate Kid” y “The Goonies”.

En aquellos días, el simple hecho de ver televisión era un privilegio, no porque no estuviera disponible sino porque dicha generación de infantes y adolescentes encontraba más placer bajo el cielo que bajo un techo y esto creaba el motivo de ver una película que fuera todo un espectáculo.

Las sensaciones que nos producían los deseos aventureros de “The Goonies” y el coraje que nos inculcaba el valor de Daniel-San en “Karate Kid” lo sentíamos en conjunto, se nos metía una vibra por el cuerpo y era más un sentimiento verdadero que algo que solo estaba en la pantalla. De allí incluso viene el verdadero terror de películas como “Friday the 13th” [Jason], “Nightmare on Elm Street” [Freddy Krueger] e incluso “Child´s Play” [Chuckie, el muñeco diabólico]. Claro, a todo esto que uno sentía en la sala de una casa acompañados de vecinos y amigos del barrio.

Aunque la nueva “Karate Kid” logré arañar esa nostalgia es simplemente por el amor que sentimos por Daniel-San y Mister Miyagi, lo que deja relucir que el recuerdo todavía está muy fresco, y es algo con lo que la generación de ahora no se identificará mucho.

Me parece que es esta necesidad insaciable de Hollywood y demás industrias cinematográficas de querer envolver a la audiencia en lo que hace muchos años se vio envuelta pero deben entender que hay cosas que no se repiten. El gozo por entregas como “Evil Dead” [El despertar del diablo] apuesto no lo sentirá ningún joven que actualmente curse el colegio. Y no, “Twilight” no es ningún icono fílmico de esta generación, es solo moda.

Don Draper dijo en uno de los capítulos de la primera temporada de Mad Men: “Siempre creemos que la generación que sigue es el fin del mundo”. El cine y todo los medios debe dejar de tenerle miedo a lo que tiene en frente ahora y tratar de entenderlo, el acercamiento más recomendable no es con “remakes” de películas que funcionaron para personas que ahora se encuentran con 20, 25 y 30 años o más de edad, no es lo mismo. Harry Potter ha dado en el clavo en la literatura y en el cine, o sea que se puede.

Es posible entregarle a esta generación un “Karate Kid” y un “The Goonies” que ellos puedan disfrutar y recordar, pero no el mismo “Karate Kid” o el mismo “Goonies” va a funcionar.

Craptival Crapsidente de Crapsica Craptina (vía @GuidoC)

2010-07-28T14:21:00.005Z

Crap: basura, desastre, mierda. El título es gracias a la mente creativa y maquiavelica de mi amigo Guido Castillo.

La guitarra que usa el Festival para promocionarse es una Gibson, una guitarra emblemática del género de Rock. ¿Soy yo o eso es un descaro?

Hace muchos años atrás, el fanático de música o otra rama del arte sentía que ya debía resignarse a tener que viajar fuera del país para disfrutar de propuestas artísticas que no envolvieran solo lo Local o artistas de países un poco más cercano años después de haber estado de moda. Eso cambio hace unos años cuando comenzaron a presentarse grupos famosos (véase The Killers, Franz Ferdinand e incluso The Rasmus) y dominicana comenzó a parecerse a un país que estaba dispuesto a ofrecerle actividades de calidad a una audiencia que ya la pedía a gritos.

Cuando comenzó el Festival de Presidente fue un boom, artistas latinos “pegados” en el momento e incluso hizo de Marc Anthony un icono nacional (si nacional), alguien que venía a entregarse por completo a una audiencia dominicana que la quería. Pero poco a poco el Festival se fue convirtiendo en más de lo mismo; en poca innovación a pesar de que algo como la música se vive innovando se hable inglés, español o francés; hasta que decidió tener un descanso y crear anticipación (excelente estrategia de mercado) todo para llegar a tal vez el fiasco musical más grande jamás vivido en dominicana.

Antes que nada, dejenme explicar que nada tengo en contra del talento musical dominicano que se presenta en este espectaculo, si lo tengo en contra del “talento” de algunos extranjeros que se presentarán allí; pero no es como suficiente ya lo de la propuestas merengueras excesivas incluso de personas que tienen años o décadas sin entregar un producto nuevo al público. Creanme cuando le digo esto, mi querida cerveza nacional, la mayoría del público que ustedes ahora adquieren por ese “conciertaso” es más fanático de la Brahma Light que de su producto dietético. Por favor, ustedes tienen 4 años sin organizar un evento de esta magnitud y esto fue lo mejor que pudieron hacer.

Desde hace casi dos años, el talento de rock y hip hop local se ha convertido en un boom para la audiencia dominicana y la única razón por la que nombres como Janio Lora, Gnomico, Juango Dávalos (que regresó a NY) entre otros no cansan de sonar es por el poco apoyo que reciben de grandes empresas que se esfuerzan en seguir con la misma tontería. Incluso Toque Profundo (banda emblemática del rock dominicano) cumplió 20 años en el 2009 y abarrotó todos sus conciertos, ha adquirido una nueva fama y es una apuesta segura de casa llena donde quiera que vaya; y no me hagan hablar del fenómeno de Rita Indiana (aunque ya esta un poco pasada de moda, le falta sacar algo nuevo) que para aquel concierto que se hizo con “cuchucientos” artistas en el Estadio Olímpico a favor de Haití fue ella quién enloqueció más al público que se dio cita.

Ahora, vamos a darle la razón de que el público de Rock no llenaría a masas el espectáculo que ustedes organizan (aunque nunca le han dado la oportunidad y es un público que consume igual o más cantidad de cervezas que el que ustedes buscan) pero todavía siguen quedando artistas latinos, del extranjero y a nivel nacional, que pudieran establecer una mejor cartelera que lo que ustedes, para este 2010, han presentado.

Algo si está claro, le han dejado una ventana abierta a Brahma para que cree un evento musical superior al de ustedes y ellos tienen la forma de hacerlo, estamos hablando de una marca que ha traído a Calle 13 en dos ocasiones y la verdad es que eso es suficiente como para opacar las tres carteleras del que ustedes consideran “el festival de música más importante de los dominicanos”. Para la próxima, revisense y terminen de llegar al siglo 21, que hasta el año es futuristico [2010], su cartelera no.

El descaro más grande
¿A alguien se le olvido decirle a Juan Luis Guerra que Presidente es una cerveza y que eso contiene alcohol?

El intocable, aquel del que no se puede hablar mal, Juan Luis Guerra, el que pone el arte dominicano en lo más alto, el que si no lo nominan al Casandra, ese premio esta mal [como si esa fuera la única razón].

Juan Luis tiene su mérito, su música me encanta, bueno sus antiguas producciones, hasta que decidió “expandirse” hacia el mercado religioso; pero hay que ser claro, el artista no es ningún terrón de azúcar y sus aires de grandeza como que jartan a uno. A esto le agregamos que después de que decidió dejar de ser racional y volverse religioso ha dicho que en sus conciertos no se venden bebidas alcohólicas ¿entonces que hace aquí? ¿que busca en una actividad de una de las bebidas alcohólicas de mayor consumo en el país? Ah claro, el dinero para un emblema tan cotizado es otra cosa, hay ya mis creencias absurdas no valen nada. Y se cierra el telón.

Nota: está de más decirle a los de la Cervecería que Luis “El Terror” Díaz nos dejó hace poco y la mejor forma para un homenaje es el rock. Y Luis también es un emblema musical en todos los géneros.

¿Porqué será que cuando veo la imagen del festival pienso en este Dios?

España [como fue previsto] es oficialmente el mejor equipo del mundo

2010-07-12T13:34:00.006Z

No apareció Villa sino el “cerebro”, el “fantasma amigable” Iniesta que convirtió el tanto ganador a 4 minutos del final del tiempo de prorroga para vestir de Furia a Surafrica 2010.

Al final llegaron quienes en papel debían llegar a la final, y para este año el mundial de fútbol fue más que justo; Holanda y España eran las dos selecciones que venían con todos sus jugadores y que más centralizadas se veían y al final fue la furia que terminó demostrando que es sin duda alguna el mejor equipo del mundo [algo que se traspapela, por más que odie decirlo, al equipo del Barcelona].

En lo que fue el juego más feo de la Copa del Mundo de este año (similar al juego de la final de 2006) España se impuso ante una [extrañamente] violenta selección de Holanda en un partido en donde solo hubieron tres jugadores con su mente bien puesta: Xavi, Iniesta y Robben, lo demás eran las faltas de Van Bommel, la patada voladora de De Jong a Xabi Alonson y el terrible arbitraje de Howard Webb que no dejaba jugar a ninguno de los dos equipos y dejó [a pesar de sus 14 tarjetas amarrillas y una roja] que el juego se le fuera de las manos.

Una de las cosas que más sorprende de esta selección es el hecho de que su técnico, Vicente del Bosque, dirigiera un equipo que casi en su totalidad eran jugadores del Barcelona. Recordemos que Vicente fuer técnico del Madrid a principios de siglo y ganó con ellos dos ligas y dos champions league. También fue defensa de los merengues en sus tiempos de jugador.

(...) Algo queda sobre la cabeza de Del Bosque, la decisión de insistir con Torres. Torres no venía completamente recuperado de una lesión (una que parece haber renacido al final del último partido y que seguro el seleccionador español recibirá alguna crítica por parte del Liverpool, equipo al que pertenece el atacante español) y sin embargo fue titular en la mayoría de los juegos y a pesar de que Llorente se viera superior a él cuando entró en juego en contra de Portugal, más nunca lo utilizó. ¿Porque no hizo lo mismo que con Fabregas (otro que venía de lesión) y lo mantuvo mejor como reserva? (...)

A fin de cuentas, el equipo con el mejor medio campo, el mejor defensa del mundo, el mejor delantero y el mejor portero del mundo fue el ganador; como debía.

Otras cosas sobre el mundial:

Alemania siempre es una selección que poco promete pero siempre entrega. Inglaterra siempre promete pero nunca entrega.

Ronal-doh!
Una selección visiblemente incomoda con su “capitán” decidió que a pesar de que la super estrella Cristiano Ronaldo estuviera en el terreno no vería más la bola por los minutos que quedaban en el juego en donde fueron eliminado en España. Cristiano debiera aprender de Messi: la prepotencia a la calle frente a las cámaras, en la cancha el talento y saber que hay 9 jugadores más moviendose para atrás y delante.

Figo te queda inmenso Cristianito y los sacrificios del Madrid para tenerte [Robben y Sneijder] demostraron ser mejores y son subcampeones del mundial. ¿Qué tal los octavos super dotado?

Argentina, oh Argentina

Para ser el único equipo sin un “10” en el medio campo llegaron lejos. ¿Quién le dijo a Maradona que sin un volante se podría ganar un mundial? ¿No sabía esto él de cuando era profesional?; esta seguro era la última oportunidad de Riquelme de ganar un mundial (por asuntos de edad) y los problemas internos de él y Maradona hicieron que el técnico Argentino marchara a Surafrica sin organización en el campo. Llegar a cuartos fue pura suerte che.

El juego subestimado

Eslovaquia contra Nueva Zelanda en la Fase de Grupos.

Los mejores goles.

Gio Van Bronckhurst (de zurda contra Urugay en semifinal)
Diego Forlán (de zurda contra Holanda en semifinal)
Diego Forlán (de volea con la derecha contra Alemania. Por el tercer lugar)

La Copa del Mundo sigue siendo el espectáculo más grande, porque fuera del fútbol (que todos amamos) es un espectaculo porque hasta el que no sabía que era una pelota redonda que se pateaba se convierte un experto en el campo. Y más en nuestro país.

Aquí les dejo mi once predilecto de este mundial:

Portero

Eduardo (Portugal): Fue imbatido hasta enfrentarse hasta España. España ganó 1-0 pero de no ser por él era una goleada segura de hasta unos 5 goles.

Defensas

Fabio Coentrao(Portugal): Un desequilibrante defensa izquierdo con una capacidad de ataque/defensa que pocos tienen; era, irónicamente siendo defensa, el que creaba la ofensiva con el rol de extremo izquierdo cada vez que Portugal se tiraba al ataque.

Puyol (España): El mejor defensa central del mundo.

Lugano (Urugay): Capitán de la selección y representativo del corazón que mantenía vivo a una selección que lo dio todo en el terreno y terminó en cuarto lugar.

Sergio Ramos (España): Velocidad, potencia y uno de los mejores cabeceadores del juego (cuidado si el mejor). Rudo cuando se necesita, un defensa completo en el lateral derecho.

Mediocampo

Iniesta (España): El “cerebro” y héroe de la final. Las habilidades de Iniesta no tienen igual y es un armador increíble desde el medio del terreno.

Xavi (España): Uno de los más grandes en el medio del campo, un técnico sin igual, con Iniesta el mejor equipo en un campo de fútbol.
Sneijder (Holanda): El alma del equipo durante el mundial. Siempre creando situaciones de peligro, la esencia de un medio campo que sabe cuando tiene que estar a la defensiva y cuando tiene que atacar.

Tomas Müeller (Alemania): Una sorpresa en el terreno, el nuevo “13” de la selección alemana hizo que todo el mundo se olvidara de la ausencia de Michael Ballack (alquien que en realidad no hizo falta).

Delanteros

Villa (España): Con sus goles logró eliminar a 2 equipos y también puso a España en los octavos de final luego de un inicio dificultoso.

Forlán (Uruguay): Creo que nadie dejó más en el terreno que Forlán. A veces parecía que cargaba en solitario con su selección. En la semifinal contra Holanda fue el que mantuvo a un a veces dormido Uruguay metido en la pelea.

Mención especial Roobben (Holanda): Si Robben no fuera tan propenso a las lesiones fuera uno de los mejores jugadores del mundo. Tipo Top 5.

Sin título

2010-06-29T14:15:00.003Z

Que afán el tuyo de pintarte las uñas al pie de la cama mientras yo me decido si prestarle atención a lo que revela tu pantalón por tu posición o seguir viendo el juego que pasan por la televisión.

De repente me agarras mirandote de reojo, mirada que regularmente juzgarías con desdén pero en esa noche extraña, como hace mucho no pasaba, junto a tus uñas acabadas de pintar decidirte ceder a lo que mis ojos ofrecían. Allí no importo más que mi equipo estuviera ganando dentro del televisor.

Ninguno nos detuvimos a tomar las precauciones necesarias; las sábanas eran las blancas acabadas de lavar, a soplar tus uñas recién pintadas [placer del que rara vez me dejas gozar]; el olor a esmalte rodeaba la habitación mientras el color rojo de su textura tintaba las sabanas y mi espalda. A ti te enloqueció, luego de que te vinieras (fue una de esas noches extrañas en la que yo llegaba más tarde a la meta), que tus uñas estuvieran estropeadas, al igual que las sábanas; y para no ser egoísta esperaste que yo cediera.

Tu silencio llenó la habitación, las sábanas fueron a parar al agua, y tu fuiste a parar a la puerta que da al patio, a ver la madrugada, a pintarte de nuevo las uñas. Yo, yo veía las sábanas en el agua aún manchadas y un gabinete lleno de esmaltes.... rojos.

Leer:

Cuando te pintas las uñas

El piso que pisas

Un corazón grande se fue sin decirme adiós

2010-06-22T16:40:00.003Z

En mi corta vida nunca había tenido una relación similar con una persona de la edad de Nidia Serra, claro a mis abuelos los he querido con el alma pero esas relaciones rondan en lo maternal/paternal y/o de complices pero con doña Nidia era más de amigo de antaño, como las que tengo con personas que he denominado amigos cercanos.

Con doña Nidia tuve la cercanía que se tiene siempre con un amigo, esa relación a veces de amor/odio y se cariño no de un niño a una madre o viceversa sino de dos conocidos que deciden ser importantes uno con el otro dentro del fragmente de vida que les toco coincidir.

A mi doña Nidia me enseño que para educar se necesita amar de una manera increíble lo que uno hace y saber que uno tiene que entregarle una parte de uno a cada uno de sus estudiantes, que la creatividad proviene del corazón de un niño y que la forma de sacarselo es tocandole esa masa muscular que los libros dicen que guarda los sentimientos y eso solo se hace entregandose.

(...) Un día de octubre del 2005 una niña entregó un cuadro mucho más grande que lo establecido para el concurso de pintura precedido por Nidia Serra [no por la Primera Dama -OJO-] y mientras doña Nidia le explicaba a la madre el tamaño de como deber ser el trabajo yo me encargaba de decirle a la niña, hoja en mano, donde debía de pintar. En vez de llevarse su cuadro, la niña le pidió a doña Nidia que me lo diera a mí. Desde ese momento, y a pesar de las tantas veces que nos sacamos de quicio, supe que una gran persona estaba a mi lado. (...)

Yo la disfrute en vida mi querida amiga y mis recuerdos me permiten revivirla cada día. Las navidades ya no serán lo mismo, te perdono que te hayas escapado sin despedirte, un día de estos me la cobro.

Toy Story 3

2010-06-22T15:32:00.002Z

dirigida por: Lee Unkrich

Para 1995 cuando saliera la primera entrega de Toy Story, yo comenzaba a dudar si en realidad yo dejaba mis propios juguetes en un sitio y luego olvidaba donde los puse o si realmente estos cobraban vida y se volvían inertes en el momento en que yo entraba al cuarto, tipo Andy. Para 1999, un poco más crecidito, la fuerza de esta saga me hacía mirar dos veces a mi colección de figura de acción, este año la nostalgia es inmensa y el deseo de jugar de piernas cruzadas en el suelo es incontrolable. Toy Story 3, a diferencias de casi todas las terceras partes, es una maravilla de película.

Mientras 1 y 2 se concentraba en el amor de un niño por sus juguetes, Toy Story 3 trata del delicado tema de que pasa cuando el niño finalmente crece, trama con la que Lee Unkrich logra una cuasi-obra maestra.

¿Porqué Toy Story 3 se podría catalogar al borde de una obra maestra? simple; Si lo que deseas es ser entretenido preparate para lo mejor, si tu fin es buscarle más significado a la historia de trasfondo de esta entrega preaparate para constantemente secarte las lágrimas.

“Toy Story 3 has one glaring problem. You know those glasses that are required to view the sequel in glorious 3-D as director Lee Unkrich intends? You'll be removing them regularly to wipe away tears.” Sean O´Connell -AMC Filmcritic

Pixar, recordando los elementos narrativos que utilizaron en película como “Up” y “Wall-E”, inicia con una secuencia increíble de un Andy que va creciendo a través de los videos caseros que le hiciera su mama en diferentes cumpleaños y en varias de sus grandes aventuras junto a Woody y Buzz en un tipo de alegoría a una madre que rememora los años de su pequeño hijo en víspera del momento en que se embarca fuera de casa hacia la universidad.

Aunque hay respuestas que parecen un poco apresuradas, como cuando los juguetes se dan cuenta que Andy realmente los quiere, Toy Story funciona de manera espectacular y en ningún momento cede el ritmo animado que es difícil mantener durante 90 o más minutos, incluso la misma “Up” y “Wall-E” sufrieron de algunos minutos de más, y seguro Toy Story 3 los tiene pero la verdad es que no se sienten.

El éxito de este tercer capitulo está en que también funciona como una película independiente de las otras dos, tomando en cuenta que el público que se acercará a ver la entrega tal vez ni siquiera a visto la segunda parte que se estrenó hace 11 años, y es precisamente con el inicio que lo hace. Basta ver la aventura inicial y a un Andy jugando en los videos caseros para entender que el proceso de un Andy ya adolescente será doloroso para todos los juguetes en especial para Woody, su compañero de vida.

Desde este momento, “Toy Story 3” es una de las mejores películas estrenadas en este 2010 y otro de los grandes logros de la ya reconocida marca Pixar. Al igual que sus predecesoras, Toy Story 3 es una de las experiencias más simpáticas, entretenidas, dulces y brillantes que tendrás en una sala de cine.

Cortometraje: “Day and Night” dirigido por Teddy Newton

Tal vez uno de los mejores cortos que precede a una película que Pixar presenta hasta la fecha, “Day and Night” trata, de una manera muy a lo Pixar, de llamar la atención a como las personas tendemos a actuar frente a lo desconocido pero como en vez de pelear por esas “diferencias”, un punto medio en el que cada parte pueda disfrutar uno de otro como un atardecer por ejemplo.

“Day and Night” es el vivo ejemplo de que una compañía como Pixar además de hermosos visuales animados nos entrega una narrativa bien tratada con la capacidad de sorprendernos cada vez más.

La alegoría de una vida excepcional

2010-06-22T14:38:00.003Z

“En ningún momento de la historia, en ningún lugar del planeta, las religiones han servido para que los seres humanos se acerquen unos a los otros. Por el contrario, sólo han servido para separar, para quemar, para torturar. No creo en Dios, no lo necesito y además soy buena persona.”

Rodando los 12 o 13 años, por la fecha en donde los jóvenes que “leen” se vuelven locos por estupideces escritas por Cuauthemoc Sánchez o Coehlo, llegó a mis manos “Ensayo sobre la Ceguera”, el primer libro de Alfaguara que dictaba “Ganador del Premio Nobel” que yo leería y desde allí supe que la relación con este portugués sería una muy especial.

Siguieron “Todos los Nombres”, “El Evangelio según Jesucristo” y “El año de la muerte de Ricardo Reiss” (libro que destaca la habilidad de contar historias que tenía Saramago) y ya leer al portugués para mí se había convertido en una enfermedad. Un personaje tan similar a Woody Allen en cuanto a sus seguidores, sin punto medio [o lo odias o lo amas] y con el cual, en variadas ocasiones, se podían tener sentimientos encontrados, pero la verdad es que eso es que hace a un escritor y a un ente pensante una persona de calidad.

Lo que Saramago me brindó a través de sus letras fue la capacidad de hojear la vida de una perspectiva distinta y esa facultad de inconformidad eterna que hace capaz a un ser humano de cambiar el mundo constantemente, un mundo que el bien claro sabía nunca sería perfecto. Es una capacidad peculiar de estar inconforme con lo que lo rodeaba y aún ser feliz la que identificaba a Saramago, facultad que si es posible asimilar señoras y señores porqué quienes han cambiado el mundo no han sido entes infelices, creanme.

“Todos los días tienen su historia, un solo minuto daría para contar durante años, el mínimo gesto, el desbroce minucioso de una palabra, de una sílaba, de un sonido, por no hablar ya de los pensamientos, que es cosa de mucha enjundia pensar en lo que se piensa, o se pensó, o se está pensando, y qué pensamiento es ese que piensa el otro pensamiento, no acabaríamos nunca.”

Saramago me enseño algo que hace poco me reafirmaría Maggiolo, no se escribe por escribir, la memoria es tal vez la principal enemiga del ser humano y se escribe para no olvidar y al igual que ambos (y que el guionista Charlie Kauffman) temía [temen en el caso de nuestro Maggiolo y de Kauffman] el ser olvidados y prefieren creer en la vida eterna que se crea a través de las obras y debo decir que desde aquella primavera de 1998 en donde un libro de portada negra llegó mi regazo supe que, primero, el Premio Nobel había sido entregado con exactitud ese mismo año; y segundo, que a partir de allí había conocido una figura de esas que viven para siempre.

Tu miedo de ser olvidado se quedó en la tierra mi querido Saramgo, tu vida seguirá rodando por toda una eternidad.

“En el fondo, todos tenemos necesidad de decir quiénes somos y qué es lo que estamos haciendo y la necesidad de dejar algo hecho, porque esta vida no es eterna y dejar cosas hechas puede ser una forma de eternidad.”

Ahora le toca a la bella Pilar desahogar memorias.

A Prince´s fall from grace

2010-05-28T13:39:00.004Z

Las adaptaciones de videojuegos, en taquilla o con la crítica, nunca han sido muy exitosas a pesar de gozar con un inmenso público que devora los videojuegos como una religión, pero es precisamente esta “religión” que evita que una gran masa de fanáticos se acerquen a las salas de cine apoyar una adaptación como ha probado hacerlo el que sigue los comics o la literatura. A este pobre apoyo le agregas el pobre dominio que han probado tener quienes se involucran en estos proyectos y “Prince of Persia” debe ser ya, una de las peores entregas del año.

Lejos de inspirarse en lo que ha sido una de las mejores historias para un videojuego jamás escrita, los realizadores de esta “super producción” deciden solo tomar la premisa y destruirla. Sus guionistas (Boaz Yakin, Doug Miro y Carlo Bernard) no tenían idea de lo que estaban haciendo y terminan con una historia llena de absurdas situaciones y excesos de “punch lines” que solo es igualada por la pobre dirección y unos horribles efectos especiales.

“Prince of Persia” desde un inicio se convierte en la típica película que va contando absolutamente todo a una audiencia que tiene que estar totalmente retardada para que tantas explicaciones no le molesten y que su prólogo [esa historia del huérfano adoptado por el Rey que termina siendo nuestro héroe] es innecesario y no aporta nada a la historia; más aporta el “flashback” del Rey y su hermano Nizam (un vergonzoso Ben Kingsley) que a fin de cuenta es el punto central de la historia.

La historia de amor entre el principe Dastan (Jake Gyllenhall) y la princesa Tamina (Gemma Aterton) es similar a la ridiculez que encontramos en películas juveniles como la saga de “Twilight” en donde siempre están a punto de besarse y por un nanosegundo no lo hacen. Esto solo logra que cuando finalmente se besan, la audiencia grita !por fin!, o sea que no todo es malo, al menos se obtiene una reacción (sarcasmo).

A medida que los entusiastas de los videojuegos demandan más de ellos, los creadores de los mismos se ven obligados a crear historias que perduren en la mente de quienes consumen su producto. El Jack Bauer de “24” esta visiblemente inspirados en los “one man army” de los videojuegos entonces ¿porqué no hacer una replica de una historia tan grandiosa como la del videojuego “The Sands of Time” en vez de apelar por esta estupidez? ¿Porqué no tomar el ejemplo de “Silent Hill” de Christophe Gans (una réplica perfecta del videojuego)?

Una de las cosas que sorprende es que Mike Newell, quién dirigiera “Harry Potter: The Goblet of Fire” y “Donnie Brasco” (películas no grandes pero conllevan un concepto de dirección), tuviera un papel tan desastrozo detrás de cámara; pareciera que un niño estuviera jugando a ponerle imágenes a un guión ya totalmente diezmado.

En “The Sands of Time” (el videojuego), el príncipe pasa de ser un joven ingenuo [que más que un guerrero sirve de infiltrarse por sus destrezas acrobáticas] a un verdadero defensor de su reino y de su familia, o sea, hay una evolución visible del personaje algo completamente inexistente en esta aberración. Si Brukheimer y Newell creen que de aquí saldrá una saga exitosa deben pensarlo mejor, aunque todavía hay que esperar como le va en la taquilla.

Yo prefiero recordar al principe así:

Lo único bueno que salió de la película fue la inspiración para crear un videojuego que se centra en la historia entre "Sands of Time" y "Warrior Within" llamado: "The Forgotten Sands".

Toque Profundo regresó!!!!

2010-05-20T23:01:00.003Z

Aquí tenemos una prueba de lo nuevo de Toque Profundo "El Experimento". Disfruten!!!

"Nuestro experimento es de nuevo intento, no crece en los árboles; Tengo el presentimiento, estaremos en deuda con los ángeles".

TOQUE PROFUNDO - EL EXPERIMENTO by amstudio

Hey Sabina! y el canto de los que “cantaban” de brazos cruzados

2010-05-20T22:19:00.007Z

“El cantante español desafío el público que más odia [ese tipo de público de Las Vegas, todos sentaditos y seriecitos] y superando un “piquecito” se gozó su cuarto paso por Dominicana”

Cuatro años pasaron desde que el luto fuera aliviado en el Teatro Nacional, y ahora Sabina decidió emborracharnos con una mezcla extraña, una de esas extrañas que solo se ocurren a flacos viejitos como él, de Vinagres y Rosas.

Atrás quedó un Teatro Nacional llenó de formalidad, la visita ahora era en un sitio más amplio que prometía más libertad, más espacio y tal vez (porque se quedó en el tal vez) un público que se entregara más a un artista [que como a todos] le gustan que lo veneren desde el sitial de la audiencia, pero a excepción de pocos (tomando en cuenta la cantidad que se dio cita al Palacio de los Deportes) el público fue bastante conservador.

Con una la actitud “chaplinesca” desde su bombín hasta las plantas de los pies, Sabina llegó al Palacio de los Deportes cantando “Tiramisú de Limón” después de que una “figura mexicana” calentará al público, ya sofocado de un calor insoportable, sin uno saber quién era.

Pocas canciones pasaron para que uno leyera la actitud de la audiencia y pocas pasaron para que esto, el calor, los flashes y las interrupciones mientras trataba de recitar encabronaran a un Sabina que declaró que “por situaciones como esta es que uno decide dejar los escenarios” y dejo a un Pancho Varona, qué para este concierto vino bastante formal [un tipo de broma hacia los dominicanos “arregladitos” que vio en el Teatro Nacional mientras usaba una camiseta sin mangas y un pantalos 3/4], que cantara mientras iba a descansar un poco el “pique” que acaba de pasar.

Al poco rato, luego de que Pancho cantará y tratara de sacarle más vida y animo a la audiencia dominicana con su “VAMOS SANTO DOMINGO”, Sabina regresó más serio de la cuenta, explico un poco más su cabreamiento y canto unas cuantas canciones visiblemete sin mucho ánimo (hasta el punto que dije que me sorprendería si terminaría el concierto) pero de a poco se fue calmando y volvió a ser ese Sabina de siempre, ese que parece un niño juguetón [ala Chaplin o los tres chiflados] a pesar de su edad y el hecho de que ya no le permitan ser mujeriego.

Las canciones siguieron, Sabina nos traía locos a unos pocos (por mi área) y luego de cada canción yo aprovechaba para insultar a mi compañera audiencia que había decidido pagar una fortuna para ir a un sitio supero incomodo y encima quedarse como robots estancados a sus sillas y a su aburrimiento. Pero todo era olvidado cuando Sabina y compañía saltaban a mi rescate. El sabía que estábamos allí, yo confío en eso, que entre los pocos de pie en el medio, los del lado izquierdo del escenario y lo de los palcos había suficiente energía para que el siguiera levantando su pie derecho para pisar fuerte una y otra vez en un escenario que de nuevo le quedó pequeño.

Y sonaron esas grandes: “Y sin embargo” (copia de su concierto “Nos sobran los motivos”), “Por el boulevard de los sueños rotos”, “Peor para el sol”, “Peor para el sol” y con un público estático y como si fuera una broma hacia él mismo (lo digo por su pique anterior) cerró con “Pastillas para no soñar”.

En fin, de 4-2 en conciertos de Sabina me da pena decir que todavía queremos aparentar ser demasiados serios y conservadores y ahora con la cultura de los BB´s debió ser bastante chocante para un artista de tantos años ver personas con sus cabezas enterradas en un celular mientras él se entregaba. ¿A cuantos artista le ha pasado esto [mundialmente] con está revolución de comunicación móvil?

En fin, yo estaba supuesto a ir al concierto fue una sorpresa de último minuto ¿y que sorpresa? De “Alivio de Luto” (aunque solo cantara “Pájaros de Portugal en esa ocasión”) a “Vinagres y Rosas” (cantó 4 o 5 de esta producción) no creas que me creo eso de la retirada; ese gusto de subirte al escenario, no importa las veces que te cabronees [porque te de la gana] solo te lo quita la muerte, y muchos años que te faltan.

Te faltaron “Zúmo de Neón” (aunque sin Viceversa), “Ruido” y por supuesto “Hey Sabina!”.

Más sobre Sabina:

Belleza e inteligencia, dos facultades increíbles en una mujer.

Glenys Gonzalez: “Vinagre y Rosas y un Sabina enojado”.

De guerra, compañera de guerras de palabras. Una de las personas más hermosas que caminan en este infierno, en todos los sentidos. [Para el próximo, se que contigo armo una revolución]

Roira Sánchez: “Como una rosa con espinas Sabina brilló”.

Una pequeña de batalla, con rizos (ay con rizos). Directa y super buena onda, pocas como ella.

Los "tigueres":

Pachico Tejada: “El vinagre de Sabina”

Uno de los hombres chiquitos más grandes que he conocido. Conocedor de todo, guerrero silente, maestro siempre. Amigo irremplazable.

Pedro Genaro: Testimonio fotográfico de un adiós

Inspiración eterna, así como capta con su lente capta con sus palabras. Una increíble persona y culpable de la foto principal que adorna este post. Gracias maestro.

Damian Dominguez/Dado Damiand

Crazy person, de la mano con este bohemio. Compañero de tragos y disertaciones, uno de los que se quedan por siempre. Culpable de la visual de un Sabina encabronao con el público.

Sobre las elecciones de este 2010

2010-05-17T17:21:00.008Z

El punto es claro, y no como mal perdedor porque perredeísta no soy, en fin partidista no soy; el país sin más ni menos lo acabamos de entregar a la tan cacareada moderna dictadura. Pero antes de que crean que la culpa la tiene el despilfarro de dinero que gastara o no el PLD (que si gastó) creo que nuestro país, o sea todos nosotros como ciudadanos, nos hemos ganado siempre el gobierno que nos merecemos.

Si bien cada cuatro años nos quejamos de las rastrería de nuestros representantes (actitud cada vez más reflejada en la mayoría de los dominicanos) porque entonces, meses antes de los funestos 16 de mayo, se nos olvida todo eso y nos lanzamos al mejor postor, que siempre termina por irse luego de haber obtenido lo que quería. Entonces, en pocas palabras, el ser recurrentes ¿no nos hace unos completos estúpidos?; al parecer ya si porque más de un 60% de la población decidieron que ellos votan en cualquier país del mundo menos aquí, pues entonces [coño] que recojan y se vayan para el carajo... por favor.

Recount (Jay Roach, 2008, TV)

En el 2000, durante las elecciones presidenciales estadounidenses (no americanas, OJO) en el estado de Florida (albergue de envejecientes retirados) se creo un conflicto gracias a que los votantes en dicho estado no perforaron bien las boletas y las máquinas las registraban como voto nulo, suceso que llevo a que todas las boletas de ese estado fueran contadas a mano y que se tomara en cuenta lo que ellos consideraron como “intención de votat” (o sea una boleta parcialmente perforada) como voto válido. Ya todos sabemos lo que sucedió, una tecnicidad inventada le dio el poder a George Bush por encima de Al Gore.

Este año en nuestro país de seguro ocurrió algo similar, nuestro sistema arcaico nos llevo a utilizar un marcador y un tipo de papel que realmente no se llevan muy bien entre ellos. Buena sorpresa me lleve cuando la tinta corría como dueño por su casa sobre la cara de mi candidato/a de preferencia.

Tomando en cuenta esto y la cantidad de personas envejecientes y personas de poca educación cuando se acerquen a votar [que la gran mayoría lo hace por cultura sin saber quién coño esta por ese partido] y no se preocupen por este “pequeño” inconveniente. Calculen entonces la cantidad de posibles votos nulos que debieron haberse presentado por este hecho en las elecciones del día de ayer. ¿Y ustedes creen que aquí fueran capaces de contar de la misma forma que hicieron en Florida, o tal vez de tomar en cuenta la “intención de voto” por uno o por otro? Imaginense la sangre que correría entonces, como si no corriera ya la suficiente.

Ahora, yo me voy más lejos, si ustedes creen que lo del papel y la tinta era simplemente por que ese papel se vería bonito yo me pongo más drástico.

El voto por “NINGUNO” o una de las tantas estupideces del dominicano

Desde hace casi un año o algo más, me atrevo a decir que desde “Música por Los Haitises” (que serían los culpables, perdón, los pioneros de ser cierto) en donde protesta se ha convertido en una especie de moda. Diría yo que a falta de una propuesta diferente en los sitios de recreación, diurnos y nocturnos, y en la limitante que pueda crear para algunos la “ley seca”, se ha convertido en un hábito de socializar ponerse un tshirt que grite algo en contra y protestar. Una especie de “UberCoolismo” que utilizan muchos para sentirse bien con ellos mismos cuando no saben que más hacer por mejorar el futuro de su ciudad y/o país.

A esos que creen que su voz haya dicho algo [que como pueden notar no dijo ni “Mú”] que recuerden que su proeza en las boletas es similar al un voto nulo cualquiera y al hecho de lo que seguramente ocurrió con el suceso de la tinta “indeleble” esa. Tinta por la cual yo le doy gracias a ustedes.

No sé si nadie lo haya pensado antes, pero estoy seguro de que para evitar estas “N” o mensajes acordes al “NINGUNO” fueran evitados en la boleta, la JCE decidió crear esta pareja dispareja del papel y la tinta para que, como muchos votantes que sufrieron la mala suerte de no soplar bastante su marca, el mensaje “revolucionario” no fuera más que un recuerdo invisible.

Fin de semana largo y me quedo en mi casa

El voto no es una obligación, si no lo haces no te van a meter preso o sea que queda completamente a tu juicio pararte e ir a votar o quedarte en casa viendo televisión aprovechando la ya tan cacareadas 24 horas de luz que darían durante las elecciones para que supuestamente no ocurriera, “ala Balaguer” [ese malditisimo hijo de la gran puta], un fraude electoral durante los 30 o 60 minutos en que hubiera energía electrica.

Más de un 60% decidió ejercer el derecho de quedarse haciendo nada en su casa o de irse de fin de semana largo y abrir las ochocientas botellas de ron que entienden deben beberse para disfrutar el “regalo” que el gobierno les ha otorgado.

A esos les digo, lo que inicialmente digo, empaque y vayase, de paso si puede se lleva al doctor Leonel Fernández junto a su dictadura [que ya dejo de usar pañales, camina y dice “tata”] y los simpatizantes analfabetos que creen que el progreso solo denomina por colores.

"Saluden a su dictadura"

Lo que si les exhortó, al que me lea y al ciudadano con un “cc” de cabeza, que por favor sucesos como el siguiente no los echen al olvido:

Foto extraida de Diario Libre

¿Quién dijo que la juventud está jodida?

2010-05-11T13:27:00.002Z

Desde hace ya años que persiste esta aseveración sobre el futuro de una sociedad tomando en cuenta la actitud de sus adolescentes y niños- “No se sabe adonde va el mundo”, “Estos muchachos de ahora”.- Y sin embargo, cada generación que pasa demuestra lo errado que estaban los que juzgaban y el mundo, por el contrario, sufre por lo enseñado en el pasado [en el pasado, pasado] y no lo que decide aprender el ser humano del presente.

La frase de que nuestra juventud estaba más cerca del sepulcro que de algo similar a la lucidez la vengo oyendo desde mucho antes de llegar a la adolescencia y comenzar a afeitarme a escondidas de mis padres. La dificultad con que viviría el sexo femenino y con lo que tuvieran que lidiar los padres solo es real cuando una persona se rehúsa aprender lo que el mundo, año tras año, le va enseñando. La perdición no está en lo que viene sino en el atraso del que no intentamos escapar.

Hace poco, mientras ciegamente vislumbraba la opinión de que en verdad anda subiendo una escoria desde las escuelas y colegios, me enteré de un suceso en donde conocidos, escolares, fueron víctimas de un accidente vehícular que inmediatamente brotó en mi mente la irresponsabilidad de “muchachos” al frente del volante pero se me fue aclarado que el accidente ocurrío gracias a las “perfectas” condiciones de las calles de nuestra ciudad. Lo que ocurrió después fue lo sorpredente.

El accidente [andaban tres pasajeros] se cobró la vida de uno; el conductor quedo ileso y el último se encuentra todavía en estado crítico. Durante todo este momento, ninguno de los compañeros, de un extenso grupo del colegio Apostolado, ha sido silente; cada uno de ellos ha brindado apoyo para la salud de sus amigos y juntos vieron la pérdida de uno de sus compañeros. Estos muchachos, de 16 y 17 años todos, han sabido pasar noches en vela en un clínica en espera de noticias alentadora sobre su compañero que cada día lucha por sobrevivir. Si a partir de esto todavía me dicen que la juventud anda jodida y se anda separando de los que muchos consideran “valores morales” entonces sigo con la aclaración de que quienes están mal no es la juventud [que el único problema que siempre ha tenido es ir a millón] sino aquellos que juzgan porque entienden que su tiempo fue pérdido.

Ahora se reúnen, el día de mañana, con la ayuda de varios artistas en un concierto humanitario con el simple deseo de recaudar suficiente dinero para costear la salud del compañero Fernando Rafael Díaz Antuña.

Aclaración

De ninguna forma atribuyo este hecho de caridad y humanidad que tienen estos mucahchos a la educación de su colegio. En general, la educación aquí es mediocre y más cuando está protegida por una doctrina tan absurda como el cristianismo o demá´s religiones; estos muchachos no pudieran ser más diferentes a las normas establecidas por quienes dirigen este Centro Educativo y sin embargo comprenden, a su corta edad, mucho más de la vida y están dispuesto a sacrificar bastante con tal de no perder a otro de sus compañeros de vida.

Apoyen esta causa, vayan al concierto y vean un grupo de muchachos con muchísimo que dar, tal vez en esta desastrosa época de vida (en especial el caso de nuestro país) esta noche nos brinde un rayito de luz y quien sabe, ahorita vemos a Fernando deisfrute de esa gran vida que los padres sueñan para uno.

Much Love.

Crítica y Apreciación de Cine

2010-05-07T14:45:00.002Z

When Twitter goes wrong

2010-04-29T19:31:00.001Z

Probablemente la más utilizada y criticada herramienta de Social Media en el mundo actualmente, me atrevería a decir incluso más que Facebook; Twitter tiene la peculiaridad de ser la herramienta más hábil de la comunicación inmediata pero también es víctima de la ineptitud de sus usuarios.

Desde mis inicios en Twitter, la respuesta fue clara, esta es una herramienta [sino la HERRAMIENTA] perfecta para Relaciones Públicas y el boom informatico que genera es inigualable. Nada más hay que ver los ejemplos de las catastrofes en Haití y Chile, Twitter fue el medio que más rápido y más noticias [de actualidad] difundió y sigue difundiendo sobre lo que ocurre a nuestro alrededor. Sin embargo, es lamentable con las cosas que un timeline se contamina uno que otro día.

Durante una disertación sobre el Social Media, un experto en la materia dijo que Twitter obliga al usuario a ser conciso y directo y definitivamente no hay mejor forma que reconocer la verdadera actitud de una persona cuando está tiene que expresarse de forma inmediata en menos de 140 caracteres. Aquí es donde en muchas ocasiones la sociedad twittera se complica.

Hace poco, la comunidad de twitter enfocó su atención a las declaraciones hechas por Ricky Martin sobre su preferencia sexual. Las declaraciones obtenidas a base de esta clara banal información convirtieron a Twitter en la aplicación que todos sus críticos [negativos] dicen que es: “otra razón más para decir cosas sin sentido y de perder el tiempo”. A esto le agregas el hecho de que en ocasiones Twitter se convierta en un patio en donde se agrede verbalmente a una persona a la “vista” de una cantidad incontable de personas.

Esto solo ha servido para comprobar la fuerza que tiene Twitter como herramienta de comunicación, ha sido capaz hasta de superar los eternos “yoistas” que invanden los timelines solo para vanagloriarse un poco de la falsa grandeza que ellos sienten que tienen.

En fin, Twitter es una adicción y una muy buena [no creo que nada que provoque adicción sea malo, ¿verdad?] y aquellos que la utilizamos sanamente la mantendremos viva y nos ganaremos el derecho uno que otro día mal utilizarla, porque vamos a ser sinceros, “when twitter goes wrong” es demasiado divertido para dejarlo pasar.

De vuelta a lo básico

2010-04-22T04:08:00.002Z

La vida va rápido, los días no duran lo suficiente como para saborearlos, basta saber la ironía de que sin un día va mal [o sea, que te sabe a mierda] dura lo suficiente como para que te quieras suicidar pero cuando crees que no puede haber algo mejor en donde vivir sin más ni menos ya es hora de amanecer.

La vida vive en las bocanadas de cigarrillos, los tragos, los besos y las camas apestosas de sexo. La vida vive de lo simple de ella, las complicaciones son ajenas a las arrugas que te provocan la risa y provocan que una vida que uno no quiere duré más de la cuenta. What´s so funny about peace, love and understanding?; yo quiero y punto y aquí desgraciadamente nos hemos olvidado de eso.

Mi vida se ha reducido a momentos que por terquedad mía he decidido evitar [algo en lo que trabajo día a día], a lo que capto con una cámara a la que amo y llamo “Layla”, a mi padre jodiendo más que el diablo mientras vemos a mi equipo favorito de las Grandes Ligas, a jugar cepillo con mi hermano de un vientre ajeno, a sentir que me enamoro como un niño mientras hablo por Google Talk o leo ciertos Tweets.

Yo ya no quiero más, quiero menos, esos menos que realmente valen la pena, esos menos que hacen que la vida se vaya a millón pero que se disfrute quiero dentro de muchos años darme cuenta de cosas que ahora me llegan con claridad: el colegio se fue como nada porque (aunque queramos negarlos) fue maravilloso; yo recién me doy cuenta que viví el cliché de cosas que quiero lograr en mi vida: atendí una tienda de películas (típico de un realizador), he robado muchos libros (típico de un escritor).

Ahora solo me queda ahogarme en películas [alive and well while in Cinema], en letras y en besos, para que buscar más, ya desisto de algo que me ha dejado sin nada que escribir, pero que por fin me ha permitido divagar en estas palabras, veremos que tal queda la pluma a partir de estos cinco párrafos. Hasta el próximo , uno más típico de este bohemio y no tan rebuscado de pendejadas superacionales, empero, se necesitaba escribir. !Paz!

Retomando a Junot

2010-03-26T22:55:00.002-01:00

Si hay algo que logró Junot Diaz con su peculiar forma de narrar es evadir estrellato fugaz que regularmente tienen la mayoría de los denominados “Best Seller”. Su narrativa ha hecho que sus seguidores esperen ansiados la nueva obra del tal vez el escritor más interesante de la década que actualmente se ha destinado a sus clases y a una que otra publicaciones en lo medios impresos más importantes de los Estados Unidos.

Para continuar y tal vez cerrar con el hecho de que Junot haya implementado su narración estilo “Spanglish”, nunca me cansaré de desmentir esto. El “spanglish” es un estilo de jerga que mezcla en casi una similitud de porcentaje el idioma español y el inglés, para Junot, hablar o incluso escribir de esta forma actualmente es imposible porque el español es un idioma que el no domina. Dentro de sus obras “Drown” y “The Brief and Wondrous life of Oscar Wao” es posible contar las palabras escritas en español y cuando puedes hacer esto en un libro de más de 300 páginas, creanme que está muy lejos de ser spanglish.

Lo último que este personaje le dijo al público dominicana cuando estuvo aquí era que trabajaba en un libro que rondaría sobre los hechos del caso Quirino; si el libro requiere del mismo tiempo que “Oscar Wao” (alrededor de 7 años) nos quedan unos cuantos años por esperar esa nueva producción del escritor dominico/estadounidense (decir dominico/americano, si lo piensan bien, es una estupidez) pero mientras tanto nos regala esta perla a traves de la página digital de “The New Yorker”.

En esta nueva era de revolución digital y de falta de frescas narrativas que no rocen en el plagio de las grandes obras y autores que ya conocemos, Junot se planta como un pilar de la narrativa declarando que es posible, sin darle mucha hermosura a una narración, contar una historia tal cual como puede pasar, con un estilo definido en donde lo del día a día es bastante interesante y lo creativo de una historia ya no es inventarse un mundo fuera de este (por más hermoso que eso sea) sino tener la capacidad de contar, a regañadientes, lo que se siente estar viviendo en este.

Foto: Ángela Castro

“...Wao” con sus matices anti-trujillista y anti-balaguerista y su gran contenido “nerd” hacen de la historia una perfecta para la actualidad; un viento fresco para una literatura (la nuestra) tan saturada de obras sobre los 30 años de dictaduras pero que Diaz sabe tratar de una forma muy peculiar. Ahora “The Brief and Wondrous Life of Oscar Wao” puede parecerse mucho a “The Godfather II” de Francis Ford Coppola porque es posible disfrutarla como un ente individual, pero se aprecia aún más si se ve la primera parte (The Godfather) en el caso del libro de Junot, si antes se han leído sus historias cortas publicada en su primer libro “Drown”.

Aquí su nueva historia corta: The Pura Principle

Otros artículos de interés:

El culto de Junot

Captando: Junot Diaz

Cinema Bohemio: El Secreto de sus Ojos (2009)

2010-03-23T22:32:00.004-01:00

escrita y dirigda por Juan José Campanella

"Vos dijiste cadena perpetua"

Confunde con una historia de amor sin sentido que le quita mucho peso a una ya gastada trama policial.

En “El secreto de sus ojos” Juan José Campanella nos invita a conocer la historia de un abogado detective (Ricardo Darín) un caso “sin resolver” y del amor secreto que siente (o sienten entre ellos) por su nueva jefa.

De inicio el realizador comete el error de vendernos una película completamente diferente a lo que a lo largo de ella vemos. Por la sinopsis sabemos que es un policial y que hay una historia de amor, pero al iniciar la película nos deja entender que la historia de amor es más fuerte y narrativamente en conjunto con lo sucede y no es así.

La historia: Benjamin Esposito (un automatico Ricardo Darín) quiere saber que realmente pasó 25 años atrás y ya en su retiro comienza a escribir sobre dicho caso y vuelve a ver a su antigua jefa Irene Menendez (Soledad Villamil) para recapitular todo lo sucedido durante el famoso caso de la muerte de la esposa de Ricardo Morales (Pablo Rago) [el personaje más sobresaliente junto al de Pablo Sandoval].

Como la película está contada en jugando entre un “timeline” de 25 años, los personajes deben verse 25 años más viejos y aquí es donde falla la película. El maquillaje de ambos Darín y Villamil es defectuoso y cuando un maquillaje falla inmediatamente uno deja de creer en el personaje que tiene en pantalla. Las facciones de edad se ven tan falsas que distraen al espectador de lo que realmente sucede en la película.

Campanella realiza una historia que fácilmente pudo ser contada en mucho menos tiempo, por lo tanto regala escenas y situaciones que a fin de cuentas no aportan nada a la historia. La inexistente historia de amor que no llega a ningún sitio es distrayendo de todo lo que pasa. Mientras ocurre el suceso policial uno se pregunta que anda pasando con Benjamín e Irene, dos personajes que fuera de una escena innecesaria en una estación del tren y una escena final que debió haber ocurrido más pronto, no dice nada de lo que ellos supuestamente sienten uno por el otro.

Fuera de la buena realización en una escena especifica donde se mezclan muy bien los efectos especiales (creando un partido de fútbol de los años 70) con el material filmado, “El secreto de sus ojos” no pasa de ser un “Crowd pleaser” simple y trillado.

“Un hombre puede cambiar lo que sea; su cara, su casa, su familia, su novia, su religion, su Dios. Pero hay algo que no puede cambiar. Un hombre no puede cambiar su pasión”.

Vale destacar el bombardeo de escenas ya vista que el director siente la necesidad de mostrarnos para que entendamos el climax de la historia que para la misma fue muy bueno lástima que Campanella haya sentido la necesidad de proseguir con un su infame historia de amor.

Pocilga

2010-02-23T03:33:00.002-01:00

Ella prende un cigarrillo sin importarle nada; como si no fuera suficiente con la peste a alcohol, a humo y a sexo que emanaba del cuarto. Tenía ganas de decirle que aquí no se fuma, o que los únicos que fuman somos yo y quién se acuesta conmigo. Pero a ella no le importaba, no sé que odiaba más, que ella conociera lo asqueroso que yo era o que ella podría serlo también sin ningún problema y verse irresistible mientras lo era.

En la palestra pública

2010-02-23T02:59:00.002-01:00

Él no sabía lo que pasaba, nunca había visto tantas luces de cámaras fotográficas, pensó en sonreir un poco por sentirse como una estrella de cine, pero sabía que no era prudente, no estaba allí por ser una estrella sino por otra cosa.

Una masa de personas frente a él levantaban las manos alborotados, cada uno peleando una oportunidad para hacer una pregunta. - ¿Quienes son to´ eto loco y que coño le pasa a ello? - se pregunta él mientras una moderadora le da la oportunidad a una de las manos flotantes.

-¿Qué pasaría si llegan a un sitio y no hay nada escrito para ustedes?- pregunta una silueta que por la voz reconoce que es un hombre pero que todas las luces no lo dejan ver.

Bueno - con la voz un poco titubeante continúa - que se la “vandeen” allá en la oficina eso no es culpa mía. 

“¿Vandeen? ¿qué es vandeen?” - pregunta otro sin esperar su turno. 

Eso es cuando uno se la busca, que resuelvan como pueda - dice Él, “el muy inteligente”. 

Las masas cada vez piden con lo que parece un millar de manos levantadas la oportunidad para continuar haciendo preguntas a este individuo que no entiende que hace en esta situación.  - ¿No le parece a usted mejor, escuchar lo que tiene que decir una persona antes de preguntarle lo mismo? - pregunta otro, este un poco más directo que el anterior.

 -Lo que pasa es que le hablan a demasiada gente entonces uno no entiende, además a uno no le interesa todo lo que dicen- responde Él ahora con más seguridad - próxima pregunta.

 La moderadora le pasa la palabra a un periodista que, siendo el más tranquilo del grupo, se encontraba desde el primer momento sin bajar la mano. Usted, pregunte - le pide la moderadora.

¿Es inevitable para usted esperar terminar su trabajo antes de comer?  

Ya el aire de “sabelotodo” y de seguridad se habían hecho de Él y como si fuera obligatorio hacer énfasis en la respuesta que le seguía se levantó, apuntó con el dedo a quién parece haber osado hacer tan disparatada pregunta y le dijo: 

¿Qué lo que tu quiere, que se enfríe la vaina? 

Inmediatamente las manos cesaron de tratar de alcanzar el aire y solo se oía los trazos del lapiz sobre las notas que llevan los periodistas en sus bolsillos. Solo destellaban algunos “flashes” y Él no lograba percatarse que todas las cámaras de video ahora se daban el placer de devorar lo más intimo de su rostro.

 Él....él era un periodista dominicano. 

Qué cosa más rara el Internet

2010-02-08T21:49:00.005-01:00

Para estas alturas del 2010 es difícil pensar en manejarse sin las “facilidades” que te presenta una conexión al Internet y la historia no cesan cuando una persona “sufre” el hecho de pasar varios días sin el servicio en su casa o actualmente en su teléfono móvil. Yo como trabajo desde mi casa y tiendo a olvidar mis responsabilidades ya recibir pagos tardes sufro ocasionalmente de este dolor.

Hoy precisamente les hablo después del letargo más largo que he durado en años sin el “oro tecnológico” que es hoy día el Internet. 5 días.

Con la cantidad de historias sobre el hecho de no tener el Internet y las horas que le dedico al mismo entre actualizaciones de páginas, correos, trabajos y claro las constantes distracciones (buenas todas en mi caso) que me brindan Facebook y Twitter, pareciera que este sería el momento indicado para agarrar la cabeza e introducirla en la licuadora, pero no fue así.

A falta de tan preciado tesoro, recurrí al viejo hábito de escribir a mano en libretas y hojas que siempre termino botando (no intencionalmente) porque he aquí una de las ironías de prescindir de este servicio (de nuevo en mi caso), sin el gozo de ninguna de las distracciones que se disfrutan con el servicio para mi era inútil trabajar desde mi querida máquina a menos que no fuera la corrección de fotos o mini diagramación de textos de algún cliente fugaz. Claro también la energía eléctrica hace que uno pierda el interés completamente de esforzarse a prender el computador y creanme así como el servicio de Internet se me fue negado por malapaga, la innegable luz dijo: “aquí no me necesitan”.

Entonces entre el calor y su hermana: “la calor”, yo me refugiaba en libros y escribir en esas hermosas libretas amarrillas o unas endemoniadas que lucen el logo de mi antiguo empleo (como muchos mi labor favorita era robarme el material gastable) y entre una y otra rara vez salía de mi cuarto, prefería quedarme en casa a ver películas cuando llegaba la luz y me acostaba temprano (la acción de acostarse raramente implicaba dormir o aquella acción hermosa que puede estar pasando por su cabeza, o por la mía inmediatamente escribí esa última línea) para cada día repetir una rutina que a fin de cuentas no me molesto mucho.

Empero, este tipo de asunción de: “todo está bien aunque no haya Internet” se comprobó errónea cuando tuve la oportunidad, en un trabajo, de disfrutar del Wi-Fi en mi celular. Allí todo cambió y me di cuenta la falta que me hacía, por las distracciones claro porque el trabajo fluía (…) recuerdo, como al tercer día, haber llegado adonde un cliente con un boletín pequeño escrito completamente en una de esas hermosas carpetas amarrillas para ser digitado en una de las computadoras de su pertenencia, al ver esto el pregunto: ¿y que pasó? – justo cuando iba a responder la estupidez de decir que tenía el Internet cortado atiné a decir que tenía mi computadora en revisión. !Ay el “Infernet”!.

Pero nada, ahora devuelta a la labor, dependiente de mi querida Vesper (mi computadora) y de mi fiel “amigo” el Internet, claro, siempre y cuando doña Bella (la luz) me deleite con su presencia.

El éxito del país más feliz del mundo

2009-12-12T21:49:00.003-01:00

Sobre Martha se viene diciendo bastante desde hace par de meses, yo vine a comprobar su “éxito” un día antes de la final y me mente no me engaño y se mantuvo todo lo que se sobre “reality shows” y mi buen criterio (sin la más mínima intención de ser comemierda) de talento. Pero de Martha Heredia no voy hablar más, sino de las atrocidades que presencie luego de que saliera del concierto de un verdadero artista el pasado jueves.

A Janio Lora le cuesta poco enamorar y hacer que un público se arrodille a sus pies, una cualidad que comparte con leyendas como Tony Almont y el difunto Luis Diaz, personalidad que pareció ser olvidada por el gran triunfo del “país más feliz del mundo” (como lo denominara el Diario Libre después de la victoria de Martha) en un trasto de show multimillonario de nombre “American Idol” con el “Latin” yuxtapuesto.

Para mí fue una sorpresa que un medio catalogará una felicidad nacional, inexistente claro está, a solo dos días de la muerte de uno de los más grandes exponentes de la música en Luis Diaz y un día después de que seguramente salieron heridas o seguro murió alguna persona en el desorden de la avenida Abraham Lincoln, algo que seguramente ocultarán con la cantidad de policías que bebían a coro la victoria más grande del país; incluso más grande que la de 1844.

El concierto de Janio, parte de Diciembre a la Roca de Casa de Teatro y el lanzamiento de su nuevo sencillo “Rock n´Ron”, fue bastante irónico considerando lo que las masas de la ciudad de Santo Domingo se encontraba haciendo en la avenida Abraham Lincoln.

Digo irónico porque tomando en cuenta una de las canciones emblemáticas del joven cantautor rockero, “Santo Domingo Despierta” en donde una de sus letras claramente dictan: “ciudad de caos que se duerme amanece muerta” es precisamente lo que ocurría esa madrugada. Una ciudad que no durmió “per se” pero que si se durmió y amaneció en su gran parte muerta.

Ya no había Sobeidas, problemas eléctricos o económicos, delincuencia o policía (que es lo mismo) sino unos medios impresos enfermizos vendidos al mejor postor llenos de patrocinios alabando la victoria del país y de una exponente “grandiosa” en un Reality Show. Ojo que hay un maldito énfasis en “!Reality Show!” mientras que el talento que reside en el país lo dejan morir en el anonimato.

Este tipo de cosas comprueban lo agringado y lo estúpidos que se andan volviendo las masas de nuestro país. Por eso, y ayudándome de otro amigo compositor, “se gana con el 50 más 1, es verdad que esto es un pueblo de campunos” (Gnomico).

Lo precioso del asunto es que ese millar de personas, que gastaron miles de pesos para luego gastar miles de pesos celebrando su victoria (valga la redundancia) te dirá en tu cara lo chopo y estúpido que eres, y que un desahogo en este país es un desahogo. Yo por mi parte creo que entre desahogo y desahogo no los seguirán metiendo frío y sin problemas. Al rato sabremos las cosas que nuestros fabulosos medios no supieron estar atentos para acaparar los millones en publicidad que les provenía por aquella “excelente victoria”.

De este lado de la realidad maldita, después de la noche del jueves y madrugada del viernes he recibido mis coordinadas dosis de apagones en la mañana, el dólar y el combustible siguen disparados y estuve a punto de matarme con un chofer de carro público; a eso le agregas la falta de atención al cliente o otras cosas que seguro recibieron muchas personas gracias a la exuberante celebración, porque al fin de cuenta el país necesita eso para subsistir, un momentito de alegría para celebrar ¿verdad?; pues no coño, aquí hay que dejarse de vaina y pararse en dos patas.

“Prefiero ser un maldito chopo que un indeciso de pacotilla”. Janio Lora

Mientras sigamos apoyando la mediocridad y creyendo que sobreviviremos porque un día podamos celebrar la más minima cosa (en este caso una muy minima) entonces yo seguiré temiendo a las gente que me rodea y veré cada vez más cerca de mi país, seis pies bajo tierra.

Gracias a Janio Lora, por siempre dejarlo todo en el escenario; a Gnomico un amigo y exponente reciente de esos que se quedan. A Toque Profundo y su vocalista Tony Almont, desde que tengo cuatro años canto sus canciones; a Jorgy Cruz (acabaremos con el canalleo Querubin). A mi hermano y a mi madre, rumbos separados siempre pero pilares que me aguantan. A mi padre por enseñarme a no ser conformista y a tener una mente crítica.

Toque Profundo está de 20 aniversario y lo celebra el jueves 17 en Hard Rock Café. Celebremos lo que se ha de celebrar.

Un 6 de noviembre

2009-11-06T02:36:00.003-01:00

"¿Cuanta miseria humana hay que crear para producir un rico?"

José Saramago

Hace mucho que un 6 de noviembre relevante sucedió y pocas personas le importan recordar que ese día existió, a nosotros nos basta con saber que gracias a ese día no tendremos que trabajar un día de semana y quién nos puede culpar.

El 1844 no está lejos nada más por la el siglo y medio que nos divide, la distancia es mucho más larga, es de leguas de años luz que ni en el Enterprise o en el universo de Star Wars sería posible encontrar una apertura en el espacio que pudiera llevarnos hasta Palo Hincado.

Ahora mismo, este en vez de ser un día de fiesta debiera ser uno de luto; en estos momentos no me avergüenzo que hace apenas unos cuantos días no sabía que se celebraba este Día de la Constitución ¿y porqué habría de saberlo? Si desde hace años “ese pedazo de papel” como exclamó el infame Balaguer ha sido no más que papel de baño para los gobiernos que nos representan y este año ha sido el colmo.

¿Cómo es posible celebrar algo que ocurrió hace bastantes años cuando quienes nos representan escupen en esos recuerdos? Mi bandera se siente avergonzada y no verá la luz en un día en donde nuestro mandatario (que todavía cree que esto es un circo) seguro se llenará de toda la mierda que ronda en la calles y apestará a todo el mundo con su “brillantez” y “elocuencia”.

¿Qué podrá decir el maravilloso Faraonel en un momento en donde sus representantes se limpian el culo con el “pedazo de papel” que debe ser honrado en este día? ¿Saldrán a celebrar los dueños de playas, los analfabetas religiosos, los huele cemento?

¿Cómo sale mi bandera a hondear, a celebrar un día que nuestro país ha decidido empañar? ¿De que forma se crece con un pensamiento crítico cuando “Moral y Civica” es una materia para llenar y sacar más dinero y cuando la iglesia católica es una obligación? Claro, sigamos llenando nuestro país (que no es un pueblo coño es un país) de “campunos” conservadores que no saben que estamos en el Siglo XXI.

Uno no sabe ya donde encontrarse, si en la vergüenza, en el odio o en el lugar de simplemente hacerse el loco; un país donde las promesas vuelan como papelitos, donde la luz eléctrica para el que la paga es un relajo y donde ahora se ven la cara de cientos de “casi delincuentes declarados” con una “angurría” increíble esperando ahora esos seis años.

“¡Quisqueyanos valientes alcemos….!” Anja si, me avisan cuando los grupitos revolucionarios dejen de hablar pendejadas, que solo parecen lo mismo o peor que los partidos tirandose trapitos unos con otros.

¡Qué viva su constitución! Que salgan los ensacados a celebrar un año de éxitos, de Asambleas vacías porque uno anda en NY, el otro traficando y el otro metiéndoselo a la hija de una familia que fácilmente podría poner un postíbulo.

A final de cuenta, los malos no son ellos somos nosotros; ese no es el gobierno que hemos elegido (aunque la mayoría si lo hizo), ese es el gobierno que nos merecemos.

¡Qué viva la República Dominicana! Si alguien le queda pulmón que me acompañe a lo que normalmente se grita después.

El piso que pisas

2009-10-20T03:20:00.001Z

Desde los primeros rasgos del sol sabía que hoy sería uno de esos días. Uno de los días en donde malabareas mil quinientas cosas sobre tu cabeza y ninguna de esas soy yo.

Apenas pudimos concretar el derecho lógico no escrito de una “relación” de hablar aunque sea una vez durante las horas de trabajo. Era de esos días en donde te impacientas y temes por la caída de las nubes en forma de bloques de concreto sobre toda la humanidad (aunque a veces creo que disfrutas de ese pensamiento) y pareces andar a mil por horas por las ceras y los pasillos.

Yo por lo regular llegó más temprano que tú en estos días, destapo una botella de ron y me siento a comer galletitas con mantequilla de maní en las escaleras esperando que cruces por la puerta.

Lo único que interrumpe las batallas musicales de Chet Baker, Charlie Parker y Eric Clapton es tu silueta que pasa frente a la ventana antes de llegar a la puerta a menos de una hora para que el sol se oculte. La posición define perfectamente el perfil de una mujer angelical que no creía nunca pasaría frente a mi puerta. “Magic Hour”.

Cuando entras, la cartera queda a un lado, antes de subir me besas rápidamente y sigues tu despavorido camino hacia la segunda planta amarrándote el cabello como puedas. Yo me quedo allí sentado entre galletas y ron.

Al poco rato bajas, franela blanco y pantalones cortos; te sientas a mi lado, me miras como tratando de reconocerme, me robas unas de las galletitas que tenía en la mano, y luego de comértela me besas la mejilla, como si fuera un gesto de agradecimiento; luego sigues tu rumbo, sandalias en mano (no sé para qué si no las vas a utilizar) sacas tu computadora de tu bulto de trabajo y tiras las sandalias al suelo. Colocas las computadora en la mesita de la sala y sigues tu camino hacia la cocina.

Sales con cerveza y vaso plástico en mano, tu cabello es un desorden pero a mi me encanta la tranquilidad que le trae a tu rostro, además todos los moños recogidos revelan el interminable camino de tu cuello.

Antes de sentarte te detienes en el medio de la sala y flexionas tus dedos. A ti y a mi nos encanta “recoger el sucio del piso” (como diría mi madre) andando descalzos, pero nunca he entendido tu relación con aquella locación de la sala que te sirve de entretenimiento por meros minutos.

- ¿quieres? – me dices ofertándome un poco de cerveza – yo solo respondo enseñándote el vaso ya casi vacío de ron, tú solo responde con el gesto de “tú te lo pierdes”.

Al poco rato me levanto de la escalera para ir a rellenar mi vaso, a penas vuelvo y te cruzo por el lado, nuestras miradas se cruzan momentáneamente “The Story” de Norah Jones sale de el ordenador, la Presidente decora el piso al lado del mueble largo negro ya yo aprendí que aquel no es mi lugar.

Antes de subir y refugiarme en la habitación, me tomó unos momentos más al pie de la escalera. Tu subes tus pies en uno de los brazos del mueble, e inclinas un poco la cabeza a tu izquierda, tu sabes como entretener a uno, entre tu cuello y los dedos de tus pies cualquiera se pierde.

Al final, yo hago un último intento por entender, y me detengo en el medio de la sala, frotando mis pies de la misma forma que lo haces tu cuando yo me quedo de espectador desde la escalera y no encuentro sensación alguna que me haga quedarme allí más de un minuto. Derrotado, me marcho a la habitación, sin embargo, la noche para ti ha sido un encanto.

Horas más tarde, luego de una breve lectura y pocos minutos de “haberme dormido” tu llegas de puntillas, te lavas la cara en el baño, cambias la almohada de lado y te acuestas para los pies (en otros casos esto sería un claro indicio de un disgusto entre ambos, pero no es así). Antes de cerrar los ojos, siento tu cintura pegarse más a la mía y como frotas los pies una última vez para el deleite de mis sueños.

Cuando te pintas las uñas

2009-10-08T03:41:00.001Z

Te la pasaste molesta toda la mañana. Refunfuñando de aquí para allá, notando solo mi existencia cuando las pestilencias que salían de tu boca, necesitaban un destino físico. Y allí estaba yo, un blanco perfecto.

Huyendo salí de la casa y me senté en el patio. Pensé en repasar el periódico y una que otra historia corta de Millás. De repente, el fuerte olor a esmalte despertó en mi una tranquilidad que se concreto al verte a pocos metros de distancia , tus pechos recostado sobre tus rodillas, mientras alcanzas la diminuta uña de tu meñique izquierdo para disfrazarla de un rojo decorado con escarchas.

Te ves feliz, yo no pregunto porque, ya no tengo concentración en mi lectura, el arte de pintarte las uñas me tiene cautivado y solo me pesa el hecho de no poder salir corriendo en busca de mi cámara y retratarte hasta la última pincelada.

El tiempo se va acabando, ya el sol busca partir hacia otro continente y tu ligeramente lo observas y vuelves para soplar el conjunto de uñas de tu pie izquierdo y yo allí ensimismado recibo una extraña mirada coqueta de tu parte (extraña para el día tan maldito que te abrumaba) y sin pensarlo dos veces me levanto y camino hacia ti, tu por alguna razón no me quitas los ojos de encima, yo llego y te planto el beso que no te daba desde antes del desayuno, ahora si se sentía como domingo; de repente, con tu mano libre, me alejas de ti y como si fuera un analfabeto o alguien que no estuviera en todo el día perplejo por tu belleza, me dices: ¡Cuidado que me las acabo de pintar!

Mi sitio era otro, en lo que el sol caía, te vería caminar con los tobillos, dando saltitos con los dedos de las manos y de los pies completamente separados, esquivando esquinas, sillas mal puestas, la puerta de la nevera cuando la abrieras; y yo vería los deportes en nuestra cama, lo más tranquilo, esperando que por fin te presentarás frente a la puerta, sin algodones entre los dedos y yo pudiera por fin demostrarte que el día no había sido una total pérdida.

A GG

Leer: Pronografía de Juan José Millás

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2009-09-28T03:35:00.001Z

Cuando abrí la puerta del edificio, lo primero que te golpea en la cara es el permanente “sol de las 12” que tenemos en el país; ese foco sádico que lo que quiere es consumir cada onza de agua que uno lleva dentro. Entonce, ahí es que uno comienza analizar el trayecto a recorrer y su destino.

Después de la merecida gallera que “el rubio” me otorgo, subí de nuevo para cambiarme la vestimenta que llevaba puesta: unos jeans y un tshirt negro; por una más suave: unos cargos cortos y un tshirt gris. Como nada se le puede ocultar al discípulo de Apolo, el azote fue aún más fuerte cuando volví a pisar la calle.

Hace pocos meses que me mudé, del 7 ½ al 11 ½ de la Sánchez; en primera instancia el cambio no parecía tan grande, pero cuando tuve que recorrer la carretera Sánchez (o avenida Independencia) completa el golpe de realidad fue más duró de la cuenta y la verdad es que es bastante duro para un peatón tener que transitar obligatoriamente una de las calles que más odia, porque créanme la he aprendido a odiar con fervor.

Una de las cosas que aprendí en mi eterna vida de peatón en Santo Domingo es no arrepentirse de donde uno se va a sentar porque la puedes pasar mal. Yo rompí mi propia regla, y camino a la parte trasera de una “voladorita” que apenas anda con vida decidí moverme al frente, pero con medio cuerpo adentro y un pie afuera, el chofer le dio “pa yá”, por suerte el pavimento se mantuvo en su lugar y yo pude llegar vivo al asiento que no se porque coño preferí en ese momento.

Lo que siempre he encontrado cómico es como uno paga por un servicio terrible, en un pedazo de vehículo que quién diablo sabe como se mueve que al final no te deja donde pides y a veces te exhibe: “Mi hermano, hágalo ahí”.

El que se invento el “freelancing” definitivamente no conocía este país. Uno privando en fotográfo, se encarama en una güagüa o carro público, se le encarama a un pana, o se te siente arriba uno que debió pagar no dos sino tres pasajes, para llegar al lugar, 10 minutos antes de lo establecido, esperar hora y media a que lleguen aquellos con quienes van a trabajar para luego oir: “yo creo que quedaría mejor con tal cosa, mejor los dejamos para el viernes”; hoy es lunes.

Y que uno hace, uno camina de una avenida a otra, porque la ruta que tomaste para llegar allí no te sirve de regreso, ¿cómo así?, dura dos horas esperando el transporte del gobierno para que llegue explotado de gente, donde un bugarrón te da tremenda sobada y donde hay que vocearle la parada al chofer que va a millón y le ha dado por escuchar bachata.

Entonces uno se siente ido y le entra la melancolía al pasar por un lugar donde vivió por más de 16 años y ahí calculas que con el ánimo que van los del peligro transeúnte te quedan todavía unos veinte increíble minutos en lo que piensas si el brazo que te sostiene se te va a salir del zócalo o no.

Y nada, llegas a tu casa, apestas a todos menos a ti, sudado hasta por donde no estas supuesto a sudar. Tiras tu equipo fotográfico al mismo instante que te das cuenta que la batería de tu cámara se ha quedado cargando debajo de tu escritorio y cobra entonces sentido una de las cosas que más odias en el mundo: los refranes: “no hay mal que por bien no venga”. Si la tuya también por si acaso.

Día Microscópico #1

2009-09-12T23:06:00.002Z

Con el sol y el silencio ahogante del cuarto se que han pasado dos cosas, una: que obviamente ha amanecido y dos: que la electricidad (como todas las mañanas) ha decidido brillar con su ausencia por un par de horas.

Lo bueno de vivir en un país cavernícola en cuanto a electricidad se trata es que los momentos de ausencia eléctrica se pueden usar para repasar el reguero de libros que adornan mi piso y todos los rincones que mami insulta cada vez que le toca limpiar mi cuarto.

En pleno verano el calor zofoca a uno desde que uno deja de sentir la brisita del abanico (o aire acondicionado, dependiendo de su “preferencia”) y no es aconsejable consumir nada caliente, pero es imposible decir que no a un café con leche mañanero acompañado de las anécdotas de Hemingway en “A Moveable Feast” mientras me conformo con oir un poco de bachata desde el ipod de la doña pues no le gusta que le cambien la música.

Cada vez que me entrego a los pasajes de juventud del escritor norteamericano llego a la dos conclusiones, que estoy harto de la ciudad y quiero pueblo, campo o New York; y que es imposible, en muchas ocasiones, tratar de tener una conversación razonable con muchas de las personas que habitan Santo Domingo.

En la primera, es fácil, Hemingway anda viviendo de bohemio y pasando trabajo en París, lejos de su casa. Por la segunda, cada vez que escucho historias de conversaciones de barras, de las pocas que he vivido, me recuerdo de los constantes choques que tenía cuando visitaba una cafetería de la Zona Colonial todas las mañanas antes de asistir a un trabajo de joyería que solía tener.

Con dos periódicos bajo el hombro y uno que otro libro, me sentaba mucho antes de las 7 de la mañana en la madrugadora cafetera y gozaba con las conversaciones que solían salir durante mi estadía. Algunas en las cuales me entrometía, pero es increíble pensar que el dominicano pueda aceptar una crítica o que alguien equivale un conocimiento (especialmente si es más joven) porque nosotros, “afortunadamente”, lo sabemos todo.

No tenía mucho que la joyería de unos amigos cercanos se había mudado de lugar hasta llegar a la Mercedes entre Meriño e Isabel la Católica, faltaban un par de semanas para que casi perdiera mi mano derecha en un accidente en dicho taller, pero yo me vacilaba caminar por uno de mis sitios preferidos de la ciudad a todas las horas posible.

Los sábados trabajamos hasta las 1:00 p.m. y era día de pago, y aproveche para invitar a los muchachos a una de las cosas más chulas que se pueden hacer en la Zona Colonial, beberse la tarde en la Plaza España.

Allí, entre liga de cervezas, romo y cigarros, hablamos de todo y de nada, mientras el sol pasaba de ardernos a pintarnos el horizonte. Son ya pasado de las seis de la tarde, el sol también pinta el horizonte que vislumbro desde la ventana de este cuarto piso y yo solo quiero volver a la Plaza España, con un cafecito cargado, unos libros abajo del brazo y acudir a ese joven de 18 años para decirle: ¡Cuidado! Estás a punto de desperdiciar buenos años de tu vida, pero no puedo, ya el sol se oculta y entre La Mala Rodriguez y un whiskey a la roca solo me toca recibir lo que viene con actitud. (Life is good).

A sunday before sunset

2009-08-20T19:16:00.007Z

Entonces uno se aburre y decide calentarse los pies en la playa en una excusa de romper con la rutina a pesar de que dentro de la arena blanca solo varía que tanto te quema el sol.

Entonces uno vuelve, ha rellenarse la vida con unos tragos, a hablar pendejadas, a coquetear, a fumar, a enredarse en risas y a perderse en lo urbano de nuestra ciudad.

El bolsillo se quiebra, la tarde ni planes de acabarse tiene. Ella tiene una brillante idea:

¿Porqué no vamos a tu casa?
Solo tengo agua, 100%, cigarros y condones.

Ella asiente sin ningún problema, y caminamos con el sol en el tope de nuestras cabezas y se me ha olvidado para que saque a la nena (la cámara).

El agua fue más que suficiente, el jugo sobrevivirá; ella se asoma a la ventana para respirar el cálido aire del verano.

Mira que lindo, tómale una foto

Yo saco mi medio cuerpo desnudo por la ventana con mi cámara en mano. Nunca antes había tomado una foto mientras me agarraban el miembro. El anaranjado de la tarde dura apenas minutos. En la esquina se escucha mambo y regueton, pero mi cuarto se llena de suspiros y tranquilidad.

Más sobre “Los Haitises” y lo que nos compete

2009-07-22T00:39:00.004Z

Por si las dudas, yo no quiero cemento en Los Haitises, esa es una denuncia que está más que clara en los últimos días y porque se seguirá batallando hasta las últimas consecuencias. Pero la pelea no se detiene en la cementera, va más allá y es ese mismo concreto el que nos ha ayudado a unirnos por una causa (que muchos todavía no entienden del todo) y por esto pido no nos dejemos distraer con nimiedades y pendejadas.

8 mil personas asistieron al concierto, yo no las conté pero vi la muchedumbre desde la azotea de Angelo´s mientras tomaba fotografía. ¿Esto quiere decir que fue un éxito?, el concierto sí.
Mientras me deleito con la Catarsis de Alexei (y sus numerosos comentarios) y los diferentes acercamientos sobre está actividad no me cabe la duda, que mientras salí eufórico y encantado con el concierto, no nos podemos quedar en el mini discurso que se expuso el pasado domingo.

Fíjense en algo:

La desfachatez de crear una cementera en Los Haitises ha hecho algo genial en nuestra sociedad. La mayoría de los jóvenes, como expuse en mi post anterior, nos estamos uniendo por un punto que es no seguir permitiendo más sinvergüencerías de quienes nos gobiernan así que no podemos permitir que nuestra voz se detenga a la puerta de la muerte de la cementera, tiene que ir más allá, la cementera no es lo único que yo no quiero, son más cosas y se que el sentimiento es mutuo.

Yo nunca he sido partidario de grupos sociales o de izquierda, no me gustan, pero los apoyo a todos, me explico:

No me gustan por que lo que he notado de varios es su competitividad con los otros grupos, error fatal considerando que el enemigo es mutuo (por ser un poquito radical). Es crucial que no seamos iguales a las personas a quienes nos enfrentamos.

Es responsabilidad del grupo [Música por Los Haitises] de los otros y de todos nosotros “no quedarse callados” luego de esto, esto no es siquiera el principio, la superficie solo se ha rascado un poco.

Entiendan que la crítica que ustedes creyeron negativa son todo lo contrario, necesitamos más, y pelear por más, cada día hacernos más fuerte porque si nos dejamos llevar por complejos personales de quién ha hecho más que quién entonces es mejor que entreguemos esto, nos dobleguemos y no nos quejemos cuando no “los metan bien frío” porque si no se han dado cuenta nos estamos batallando con idiotas, estas personas han manipulado la sociedad por años y no lo queremos más, así que abrocharse los pantalones y ha seguir peleando por más.

No es el cemento en Los Haitises lo único que no quiero y se que es mutuo el deseo.