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Yo soy el necio

Yo soy el necio porque para mi estar en silencio no es sinónimo de tranquilidad. Porque la edad y/o el puesto no te da derecho hablarme como te de la gana. Porque digo lo que pienso. Por cabeza caliente. Porque he decidido hacerme amigo de la soledad que brinda la brutal honestidad. Porque soy franco. Porque se que mi país no me lo ha robado ningún político sino que mis compatriotas lo han regalado. Porque grito que en esta era la estupidez no es una excusa; el estúpido debiera estar preso o enterrado antes de seguir ocupando espacio. Porque no acepto las cosas porque si, el entendimiento fácil para salir del paso es un crimen. Porque mi vida no la rige ningún amigo imaginario que vive en los cielos. Porque soy “mal hablao”. Porque expreso mi sentir sobre TODO. Por irreverente.- “yo me muero como viví”. Hoy, hoy es 17 de marzo.

El miedo a olvidar

Hace poco escuché a Marcio Veloz Maggiolo [algo que parece que se ha convertido en una estampa de sus últimos discursos] “que se escribe para mantener la memoria”, yo por otro lado, mientras hablaba con unos compañeros me encontré diciendo algo sorpresivamente inteligente; en defensa de las historias cortas alegué “que se escribe sobre cualquier suceso, para recordarlo siempre, pero sobre todo para recordar lo que te imaginaste cuando lo viste”. Al parecer, en esos momentos, las palabras de Maggiolo se encontraban rodando mi cabeza. La palabra esta para ser leída [escuchada] y para esto está el internet, el twitter, los blogs, un mundo lleno de cápsulas de memorias capaz de mantener toda una vida, un paraíso para personas como Saramago o Charlie Kauffman. Uno escribe para recordar, para de alguna forma continuar viviendo para preservar los sentimientos, la razón de ser. En una escena de “Memento” de Christopher Nolan, el personaje de Guy Pearce sufre de memoría de corto plazo y para re...

La historia contemporánea del desvalido

Tal vez no hay historia alguna que estremezca más los sentimientos que la del que “no estaba supuesto” pero triunfó, la del “underdog” que vence al más malvado sin, en un comienzo, tener ninguna oportunidad de hacerlo. Este ha sido siempre el “modus operandi” de las historias deportivas en el cine porque suceden en la realidad. Los deportes, en especial el boxeo (deporte preferido por el cine), están llenos de logros inesperados y eso es una historia cinematográfica perfecta. Las películas deportivas, sea uno o no fanático, sirven para subir la moral y la autoestima [eso que las masas disfrutan] y en poco de los casos estas producciones terminan siendo mediocres, siempre son bastante entretenidas. “Rocky” es considerada “the ultimate underdog story” (la mejor historia sobre un desvalido) porque trata el inmediato ascenso de un vago boxeador a los estrellatos del ranking del boxeo mundial. La audiencia y la crítica conectaron con la película por su premisa y por el corazón que mostr...

El año en peliculas 2010

Ha sido un año bastante interesante en el Séptimo Arte. Por primera vez desde que estoy haciendo este listado anualmente he podido terminar tan temprano, regularmente uno termina de discernir entre una película y otra para mediados de marzo gracias a la pobre distribución con la que cuenta este país. Uno, mientras tanto, se convierte en esclavo de las descargas. 25 - Joan Rivers: A piece of Work, Ricky Stern & Anne Sundberg El recuento más interesante sobre el mundo del entretenimiento a través de un año en la vida de una de las comediantes/presentadora/actriz “más reconocida” del mundo artístico. 24 - The Ghost Writer, Roman Polanski
 Polanski demuestra una de las mejores formas de presentar un thriller con tal vez uno de los ambientes más terrorificos actualmente: la politica. 
 23 - My dog Tulip, Paul & Sandra Fierlinger
 El amor incondicional que se presenta entre un hombre y su mascota. Algo que rara vez ocurre entre los mismos seres humanos. 22 - Huacho, Alejandro Fernánd...

Nueva Ley: No se meta en lío ajeno porque sale embarrado

Lo que ha comenzado a suceder en Egipto y Tunisia son razones suficientes para que potencias [léase Estados Unidos] dejen que la historia tome su rumbo: Ejemplo sencillo: dejar que el vaso se rebose. Aunque la situación de Egipto es un poco más alarmante por el grupo que puede llegar a tomar el poder si el caos persiste, ambas “revoluciones” dan a conocer que cada cabeza llega a un punto límite y no necesita de otra que le diga que se levante y pelee. No intento que esto sea solo una similitud a una vida de pareja [a lo que regularmente hace alusión la frase “no se meta en pleito ajeno”] pero la verdad es que nadie tiene más experiencia de lo que está sufriendo y de cuando es suficiente que quién tiene que lidiar bajo el yugo de su gobierno [u otra situación similar] cada día. Uno desde fuera solo puede hacer muy poco. Eventualmente cada pueblo decide lo que es mejor para ellos. En nuestro caso me parece que se nos está haciendo tarde y no nos estamos dando cuenta.

Estamos aquí para compartir

"Happines only real when shared" Christopher McCandles Hay una particular escena de la película “Adaptation” de Spike Jonze, escrita por Charlie Kaufman en donde el personaje protagónico [una interpretación del mismo Kaufman por Nicolas Cage] va en busca de asesoría para su guión en una conferencia de Robert Mckee (Brian Cox)en donde termina por preguntarle como es posible serle fiel a la vida misma en un guión si en la vida no pasa nada, a lo que Mckee le responde que debe estar volviendose loco, que en cada día que pasa alguien muere, es asesinado, se enamora, es engañado, ver alguien morir... etc; y que si el es incapaz de encontrar eso, él [Kaufman] no sabe nada de la vida. Básicamente es el sentimiento inicial del documental “Life in a day”. Complementado casi en su totalidad por videos [en todo tipo de formato] presentados por personas alrededor del mundo que documentaron un día de su vida (24 de julio de 2010 para ser específicos), “Life in a day” en su premisa daba l...

Un mundo apocalíptico será una realidad

"We are not gonna quit. We are gonna survive this." The Road (2009, Jonh Hillcoat) adaptación del libro de Cormac McCarthy Siempre se ha dicho como el cine y la literatura se han convertido en mensajes de anticipación sobre lo que sucede en el mundo. Antes de que el ser humano pisara la luna, ya en el cine y en la literatura la luna era un lugar cualquiera que visitar; antes de que Estados Unidos eligiera a Obama como presidente, ya la literatura y el cine se había cansado de presentar un presidente de color para la nación norteamerican. Ahora, no me estoy atreviendo a decir que estamos a punto de recibir visitas de otro planeta, pero el panorama grisaceo y solitario que tantos libros como películas nos han mostrados es un futuro inevitable y hay que comenzar a pensar en ello. La preocupación y mis declaraciones no vienen solamente por el hecho de que varios países se encuentren en posesión de armas que puedan llevarse medio continente en segundos, sino también por...

Un sufrimiento superficial

Lo primero que hay que responder es: ¿es Iñarritu un “autor”? Sí, ahora ¿es un buen autor? No. El realizador mexicano, en cada una de sus entregas ha tratado la fragilidad de la vida y lo que en su opinión es el significado de la misma apoyandose cada vez más de las situaciones más miserables con las que un ser humano pueda encontrarse en la vida. Con “Amores Perros” Iñarritu [y su fiel compañero Guillermo Arriaga] desarrollan la complejidad de diferentes vidas, en diferentes puntos sociales en México, todos desean lo que consideran sería una mejoría para sus vidas. Un hombre “felizmente” casado desea desarrollar su relación alterna con una modelo; un joven desea generar suficiente dinero para escaparse con la novia de su hermano [el delincuente]; un señor mayor intenta regenerar su forma de vida haciendo lo posible fortuna a su hija a quién abandonó cuando era menor. Aquí la historia por excelencia de Iñarritu y su “modus operandi” funcionan a la perfección. Los personajes y las situa...

La honestidad no está de moda

Me parece que nunca lo ha estado. Ser honesto en este mundo, y más en este país es una característica por la que se paga muy caro. Al preguntársele a José Saramago si pagaba algún precio por decir lo que pensaba el respondió: “No pago ningún precio. Quizá pierda amigos. Pero si es por decir lo que pienso, entonces la amistad no sería muy fuerte. Uno tiene que decir siempre lo que entiende como su verdad. Si esto hiere a un amigo, lo lamento. La verdad es siempre realtiva. Pero uno necesita vivir con unas coordenadas, una coherencia. Es incómodo, pero no pago altos precios. Claro que hay consecuencias y sé que las tengo por decir lo que pienso. Pero yo no puedo callarlo, sólo porque habrá consecuencias”. Mientras en años anteriores hablar abiertamente de la sexualidad y/o tratar temas sobre drogas en público era considerado un atrevimiento, hoy en día hacer declaraciones veraces de lo que uno piensa sobre esto y lo otro es razón para ser juzgado como el peor ser humano que se encuentra ...

Una epopeya épica

Edgar Wright es probablemente el director de culto actual más exitoso, películas como “Shaun of the Dead” y “Hot Fuzz” muestran un dominio de extenso material fílmico destinado a un público en especifico que puede ser disfrutado y admirado por las masas, pero por suerte no lo son y le queda el papel de “cult-hit”, algo que le favorece más al director. En ambas películas Wright, al estilo de un Quentin Tarantino y/o un genera una historia donde claramente se ve la digestión de cientos de películas. Sus tributos al gore, a la comedia británica (expuesta también en la serie de televisión “Spaced”) y las películas de acción son tan palpables y tan bien utilizados que la audiencia se quedará rebuscando, aún terminada la película, de donde proviene todo lo que acaba de ver. Al igual que los dos directores que mencioné, Wright entiende a la perfección el material que trata, su guión y como quiere y debe plasmarlo con la cámara. “Scott Pilgrim vs the World” es el mejor ejemplo de esto, su ...

Transcribiendo a Orlando

( ...) Recién me doy cuenta que a pesar de llevar el nombre de “Orlando” y contar con una etiqueta en este blog por el nombre de “Microscopio” no he cumplido mi promesa de difundir artículos y pensamientos de Orlando Martínez, por lo menos no de la forma que quisiera. Así que hoy aprovecho uno de mis repasos diarios por la recopilación de la columna Microscopio de Orlando y les transcribo la siguiente porción del artículo “Más allá de la sangre, el sudor y las lágrimas” publicado el 23 de agosto de 1974. Estas son las últimas líneas de ese artículo, esos cierres que siempre caracterizaban la fuerza de la palabra de esta gran persona. (...) La corrupción aquí A los sectores corrompidos de este país, a los que mantienen junto a ciertos extranjeros la miseria de la mayoría, hay que ofrecerles algo parecido. Sudor, porque es justo que se ganen el dinero con el cual van a satisfacer sus necesidades. Lágrimas, porque la situación de hoy no puede seguirse manteniendo y es muy posible que la p...

Un “cuadernito” que merece ser escrito

Una de las razones por las que adquirí un Moleskine era con el simple deseo de romper con el bloqueo de escribir que regularmente me invade. Un Moleskine, por su historia y su forma, es una mascotita en la que no se puede dejar de escribir y que te invita a que lo que pongas en esas páginas sea de lo mejor que pueda salir de tu pluma, aunque por el momento sea un simple borrón del algo mejor. A pesar de las tecnologías y la facultdad de perder la costumbre de escribir a mano, yo por ejemplo siempre me rehuse a entregar un trabajo escrito a mano a finales del colegio o en la universidad porque me parecía un estancamiento y solo una forma de molestar a los estudiantes un poco más, esto no quiere decir que estoy en contra de escribir a mano, todo lo contrario. Escribir a pulso de muñeca tiende a sacar mejores y más sinceras ideas y te da la facilidad de que puedes hacerlo en cualquier momento. Pero volvamos al Moleskine. Historias breves y cuentos son mis géneros literarios favoritos,...

Thinking clearly

A bunch of beers to cheer me up it doesn't work but it gets me drunk Cheerfully play is all i want impossible to get via a crooked heart Sitting in the corner is all that´s left bottle in hand until emptiness arrive Crossing the past of clear thinking is fun while it last then you have to deal with the reality in hand

Milkshake

Daydream delusion, limousine eyelash / Oh baby with your pretty face / Drop a tear in my wineglass / Look at those big eyes / See what you mean to me / Sweet-cakes and milkshakes / I'm a delusion angel / I'm a fantasy parade / I want you to know what I think / Don't want you to guess anymore / You have no idea where I came from / We have no idea where we're going / Lodged in life / Like branches in a river/ Flowing downstream / Caught in the current / I carry you / You'll carry me / That's how it could be / Don't you know me? / Don't you know me by now?

A hand full of nothing

“... Nosotros no elegimos vivir en este mundo así que no es irracional que uno decida ser inconforme...” A ustedes [y a mí] les puede gustar Lucas [Luke] Jackson, pero deben estar seguros de algo: Lucas Jackson no los soporta. Luke, es aquel personaje el tipo de personalidad al que todo el mundo le admiraría algo sin recibir ningún agradecimiento por eso. En la película de Stuart Rosenberg “Cool Hand Luke”, Paul Newman cierra con la mejor interpretación de un anti-heroe en el cine. Ni Johnny Strabler [Marlon Brando en “The Wild One”] o R.P. McMurphy [Jack Nicholson en “One flew over the cuckoo´s nest”] pueden compararse a Luke. Desde un principio, Luke te muestra su inconformidad con la ley, aquellas prohibiciones absurdas con las que nos ha tocado vivir. Su plan es simple, mostrarle indiferencia a un mundo indiferente y que mejor forma de hacerlo que decapitando los parquímetros que ocasionalmente gritan ”violation”. “Ain't heard much worth listening to yet. Just everybody handin...

Sin título

"!oh! gota de rocio , no dejes de caer , para que el amor mío , siempre me quiera tener. " Debo confesar que hoy, extraño la batalla de correos que sufríamos a diarios. Batalla campal de 8 a 5 que sabía controlar los aburrimientos que a día a día nos otorgaba nuestro ambiente laboral. Hoy, extraño volverme loco con tus despistes y odiar tus ocasionales franquezas. Qué ya no seas una fuente de energía para que este bohemio sobreviva sus días. Hoy, odio que la lejanía, más que la física, se haya convertido en algo a lo que los dos nos hemos acostumbrado. Hoy te confieso algo que te he dicho toda mi vida, nadie me ha entendido como tú y no creo que nadie lo haga. Las letras, la música, las películas, el café (por dios el café) no saben igual. Tenemos pendiente una ruptura de este absurdo, mientras más temprano mejor porque hoy, hoy yo simplemente te extraño. (...) algo que más que nadie tu debes saber, ya ando por los 7 meses de haber dejado de fumar, pienso que esto es algo que...

La saga de Jason Bourne ya tiene competencia

“They took everything from me, ill kill them”
 En 1996 el realizador Renny Harlin hizo un intento de presentar una “chica mala” de acción que se compara con la cantidad de héroes “reales” que traían las incontables películas de acción de esa década con Geena Davis en “The Long Kiss Goodnight”. Aunque la película no fue del todo mala, y mantenía el aire del género de esa época, Charly Baltimore (Davis) no pudo con la presión que le imponía el género a una heroína femenina. Ahora, en el 2010, justo después de que la trilogía de Bourne restableciera el género de acción en el nuevo mileno llega Evelyn Salt (Angelina Jolie) con el inicio, por lo visto, de una exitosa serie de películas. “Salt” es muy clara desde el principio en su intención. No están tratando de ocultarte nada, solo quieren presentarte el personaje y de lo que es capaz, cada escena que pasa parece reafirmar algo que ya sabías, pero es el desarrollo del género de acción durante los 100 minutos que dura le película. No es lo ...

Sueños de un insomne: “Una mujer midió mi cama"

Estaba pasmado [sin dormir claro], ensimismado viendo las habilidades de mi extraña visitante mientras medía y anotaba, medía y anotaba. No fue hasta un rato en que me moví, por ordenes de ella, cuando se decidía a medir la superficie y profundidad de mi morada nocturna. Al terminar hizo un gesto que ordenaba que recuperara la posición anterior, yo sin mucho que decir acepte. Con las sabanas hasta las narices, era una de esas extrañas noches frías, observaba como sentada en su silla organizaba todos los apuntes hechos durante su extraña “obligación laboral”. Flaca, jeans gastados ajustados y unas de esas blusas que descubren el hombro que tanto desconciertan a uno, una especie de trabajadora con estilo. Mi intento de sentarme en la cama y entablar una conversación fue detenido por una mirada directa de ella por encima de cuadernos de anotaciones, yo entonces me hice el dormido [como cuando de pequeño uno cree que hay un “cuco” en la habitación y aprieta los ojos lo más que no pueda]. E...

Nueva Ley #2

"No vaya a otra casa a decir lo que tienen que hacer si en su casa no se hace na´ de eso" Es irónico que para el dominicano escuchar “mucho” de la boca de su presidente, este tiene que estar fuera de su país. En todos sus gobiernos, cada vez que Leonel sale del país es cuando más leemos que el habla, es como si viajar lo hiciera más humano o incluso le diera inspiración para parecerse un poco a un presidente de un país; lástima que lo que sale de su boca no sean más que descaros de una persona corrupta que vive del cuento. ¿Cómo es posible que este presidente tenga la “cachasa” de ir a Estados Unidos hablar de educación? ¿y que, frente a cientos de personas tenga el coraje de decir que en su país [nuestro país] el 99.9% recibe educación básica? ¿y que su charla magistral se llame “Revitalization of Education in Dominican Republic” (Revitalización de la Eduación en la República Dominicana)? Querido presidente: usted no puede ir a un país que otorga casi un 5% de sus riquezas a...

Amenábar se olvida de su enfoque más interesante

"La creencia en Dios [Dioses] y en religiones, es la peste más grande que sufre la humanidad" Por más desconcertante que pueda ser el título de esta reseña vale destacar desde un principio que “Agora” es una buena película, en especial para disfrutar en una sala de cine y logra lo que una buena producción de autor deja en toda su audiencia: el deseo de investigar y aprender más. La superproducción española [US$65 millones de presupuesto] a pesar de su sencilla dirección, nos transporta a Alexandría en donde la filosofa Hypatia (una increíble Rachel Weisz) vive sus últimos días tratando de mantener a sus estudiantes lejos de las atrocidades que llegarían a sus pies. Y es aquí donde la narrativa se pierde un poco, pero con suerte no lo suficiente como para odiar o dejar de ver la película. En la “Agora” se comienza a librar la batalla entre los cristianos y los que creen no en uno sino en varios dioses; a esto, el único involucramiento directo que tiene Hypatia por el momento c...