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Mostrando las entradas de agosto, 2020

Podcast: Actuación y la pandemia dramática digital [Recomendaciones]

Nota: el podcast pueden encontrarlo en todas sus versiones al final del texto. El pasado 26 de agosto se celebró el Día Internacional de la Actuación, en donde se celebra la labor de actrices y actores que interpretan roles en el mundo del teatro y el audiovisual. La celebración se realiza en recuerdo a San Ginés, el santo que es reconocido por llevar una máscara que alude a la realidad y a la ficción. Máscara, o máscaras, que aluden también al drama y la comedia y que se han convertido en la imagen primordial del teatro. De la interpretación en general. Tomando en cuenta este día conversé sobre actuación con Katherine Montés (actriz, entrenadora y docente de actuación) y como complemento a la conversación recomendamos toda la filmografía de Phillip Seymour Hoffman quién durante su carrera interpretó una variedad de roles y quién, por muy poco tiempo que tuviese en cámara, se robaba cada plano en que estaba presente. Aquí está su página de actor en IMDB, pero les dejo unas recomenda

Las fotografías publicadas. Cidade de Deus (dir. Fernando Meirelles, Katia Lund)

Dieciocho años han pasado desde el estreno de “Cidade de Deus”, el filme de Fernando Meirelles y Katia Lund que inmediatamente se convirtió en una de las películas más importantes del cine latinoamericano y probablemente una de las representativas de este siglo.    “Cidade de Deus” le permitió a Meirelles irrumpir en el cine internacional y mainstream, dirigiendo la encomiable “The Constant Gardener” que marcaría básicamente su estilo visual en lo adelante; estilo que se pudo presenciar en la un tanto sobrevalorada producción junto a Netflix “The Two Popes”. Ambas producciones, agregando a “Blindness” (un filme más de supervivencia, adaptación de la novela de José Saramago “Ensayo sobre la ceguera”), demuestran la capacidad de Meirelles de dirigir actores. Empero, la grandeza de “Cidade de Deus” está en su retrato visceral y casi real de sus imágenes, y esto es posible que sea responsabilidad de su co-directora Katia Lund.    El filme de Meirelles y Lund se ha convertido en un modelo

El fuego que atrae. Ema (dir. Pablo Larraín, 2019)

“Lo que el fuego no destruye, lo endurece” - Oscar Wilde “Sentía una inmensa ternura por ella. Estaba seguro de que la querría siempre, para mi dicha y también mi desdicha.” - Mario Vargas Llosa (Travesuras de la niña mala)   “Déjame quemarte como el Sol” - leído por ahí.    Para Larraín los rostros, las personas, han sido una de las características cruciales de su cine. La narrativa ronda, como si fuese atraída en contra de su voluntad, alrededor del aura de sus personajes principales. Desde Tony Manero hasta Jackie , quiénes están frente a la cámara, se convierten en el centro del universo quiera la audiencia o no. Esto continúa en Ema , transformándose en algo meta porque a pesar de su personaje, arrastrar toda la atención es parte crucial de la narrativa de la película.    Marianna Di Girolamo, como Ema, se une a un listado envidiable de intérpretes que se han convertido en ese sol, juego de palabras adrede, que todo lo arrastra. Alfredo Castro como Raúl Peralta en Tony Manero