Crítico Bohemio

" ¿Delicado el amor? No, es duro, es áspero y agresivo, es punzante como el espino " - Romeo y Julieta Han pasado nueve años desde que Gerardo Naranjo presentó un largometraje. Ahora, luego de “Miss Bala”, Naranjo presenta no sólo su regreso al cine, sino que lo hace en doble forma; su incursión en el cine anglosajón con “Viena and The Fantomes” y su extraordinaria “Kokoloko”, una experiencia visceral con la que regresa al retrato de la violencia del narco y su opresión en la sociedad.    “Kokoloko” es una mezcla de las tendencias que han marcado el cine de Naranjo previamente: conflictos amorosos y pasionales, violencia y el uso máximo de las facultades que le brinda la cinematografía para contar una historia a su placer.    Filmada en hermosa película de 16 mm, Naranjo utiliza el limitado espacio de su puesta en escena para mezclar tanto el ambiente paradisíaco de este pueblo costero y la claustrofobia en la que están encerrados sus personajes. Marisol (Alejand...

"Vampires vs the Bronx" (Dir. Oz Rodríguez, 2020) “ Los gentrificadores se concentran más en la estética y no en las personas. Porque las personas, para ellos, son estéticas” - Sarah Kendzior Una de las principales acciones que recibe un barrio en su contra, por parte de las autoridades y de las personas que viven fuera del mismo, es el olvido. Claro, un olvido que existe hasta que se vuelve relevante, para la sociedad externa o para que las autoridades de un gobierno empiecen a explotar las riquezas que tiene el barrio, ya sea por un gesto cultural o por pura ganancia política.    El ejemplo del olvido, y de cómo la sociedad que vive dentro de un barrio, aparentemente, siempre será la responsable de su supervivencia, lo podemos apreciar en la comedia de ciencia ficción de Joe Cornish, Attack the Block (2011); en donde una invasión extraterrestre llega a través de los suburbios de Londres y es responsabilidad de una banda de delincuentes de no solo salvar su bloque, sino tamb...

Nota: el podcast pueden encontrarlo en todas sus versiones al final del texto. El pasado 26 de agosto se celebró el Día Internacional de la Actuación, en donde se celebra la labor de actrices y actores que interpretan roles en el mundo del teatro y el audiovisual. La celebración se realiza en recuerdo a San Ginés, el santo que es reconocido por llevar una máscara que alude a la realidad y a la ficción. Máscara, o máscaras, que aluden también al drama y la comedia y que se han convertido en la imagen primordial del teatro. De la interpretación en general. Tomando en cuenta este día conversé sobre actuación con Katherine Montés (actriz, entrenadora y docente de actuación) y como complemento a la conversación recomendamos toda la filmografía de Phillip Seymour Hoffman quién durante su carrera interpretó una variedad de roles y quién, por muy poco tiempo que tuviese en cámara, se robaba cada plano en que estaba presente. Aquí está su página de actor en IMDB, pero les dejo unas recomenda...

Dieciocho años han pasado desde el estreno de “Cidade de Deus”, el filme de Fernando Meirelles y Katia Lund que inmediatamente se convirtió en una de las películas más importantes del cine latinoamericano y probablemente una de las representativas de este siglo.    “Cidade de Deus” le permitió a Meirelles irrumpir en el cine internacional y mainstream, dirigiendo la encomiable “The Constant Gardener” que marcaría básicamente su estilo visual en lo adelante; estilo que se pudo presenciar en la un tanto sobrevalorada producción junto a Netflix “The Two Popes”. Ambas producciones, agregando a “Blindness” (un filme más de supervivencia, adaptación de la novela de José Saramago “Ensayo sobre la ceguera”), demuestran la capacidad de Meirelles de dirigir actores. Empero, la grandeza de “Cidade de Deus” está en su retrato visceral y casi real de sus imágenes, y esto es posible que sea responsabilidad de su co-directora Katia Lund.    El filme de Meirelles y Lund se ha conve...

“Lo que el fuego no destruye, lo endurece” - Oscar Wilde “Sentía una inmensa ternura por ella. Estaba seguro de que la querría siempre, para mi dicha y también mi desdicha.” - Mario Vargas Llosa (Travesuras de la niña mala)   “Déjame quemarte como el Sol” - leído por ahí.    Para Larraín los rostros, las personas, han sido una de las características cruciales de su cine. La narrativa ronda, como si fuese atraída en contra de su voluntad, alrededor del aura de sus personajes principales. Desde Tony Manero hasta Jackie , quiénes están frente a la cámara, se convierten en el centro del universo quiera la audiencia o no. Esto continúa en Ema , transformándose en algo meta porque a pesar de su personaje, arrastrar toda la atención es parte crucial de la narrativa de la película.    Marianna Di Girolamo, como Ema, se une a un listado envidiable de intérpretes que se han convertido en ese sol, juego de palabras adrede, que todo lo arrastra. Alfredo Castro como Raúl ...

La re-publicación de este artículo parte de dos cosas muy importantes: la validación, justificación y defensa de acoso y violación sexual según convenga o la cercanía que se tenga con el opresor; y la capacidad que pueda tener o no este festival de enfrentar el futuro de distribución cinematográfica que se nos avecina. El editorial fue publicado el 15 de febrero de 2019 Recientemente acaba de finalizar la doceava edición del Festival de Cine Global Dominicano, que contaba con Corea como país invitado y con ello, la prueba más clara de que el FCGD necesita urgentemente revisar la forma en la que viene operando en los últimos años. Iniciado en 2006, el festival contó con unas primeras ediciones envidiables en catálogo de películas (que en su defensa, siempre ha mantenido el interés de la audiencia en este sentido), organización, invitados y sedes de proyección. (...) con el FCGD hay que tomar en cuenta que sale de FUNGLODE, la Fundación Global Democracia y Desarrollo, ...

“Madre, dulce madre mía, tu cariño santo es como un regalo divino de Dios” – Eladio Romero Santos “Lo loco es que a ti esto te parezca normal. Y más loco que a tía Celia también le parezca normal haberte tenido en el cuartito de metro y medio que hay junto al área de lavado durante quince años. Un perro ya hubiese mutilado a algún niño en la calle” - Rita Indiana - “Nombres y animales”. La reseña fue publicada el 17 de mayo de 2016. En la última década el cine dominicano va encontrando su voz. Y lo hace de mano de los documentales. A lo largo de su historia, las mejores narrativas del cine dominicano se han podido encontrar en los documentales y cortometrajes. Aquí se puede palpar la idiosincrasia dominicana de una manera que ha sido casi imposible emular en los largometrajes de ficción de factura local. “Nana”, -igual que “Caribbean Fantasy” este año- ha sido la cúspide de esta narración criolla. Igual que los documentales de los últimos años: “Blanco” de Melvin D...