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Cocote [dir. Nelson Carlo de los Santos, 2018]

La crítica fue publicada en CineDominicano.net en 2017. Fecha del estreno de la película. La venganza es un tema que se ha tratado numerosas veces en el cine (demasiadas para contarlas) pero nunca había sido utilizado como excusa para un estudio antropológico y un viaje sensorial sobre la idiosincrasia y la religiosidad de una cultura isleña como lo ha logrado Nelson Carlo de los Santos en “Cocote”.  No solo el filme es un estudio de la diversidad de creencias y culturas que existen en el país, sino que además es una exploración de la sociedad dominicana, del machismo y el autoritarismo del país, representado con una irreverencia cinematográfica que rara vez vemos en el cine.  De los Santos juega muy bien con la realidad y la ficción. Alberto [Vicente Santos] regresa a su pueblo para enterrar a su padre que ha sido asesinado. La religión de Alberto choca con la de su familia que lo hace partícipe de los ritos de nueve días a los que él hace tiempo ya ha renunciado. La familia ta
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Rubén Blades regresó contando historias, con propuestas sociales y un concierto mermado por el terrible sonido a RD

Pasaron diez años desde la última vez que el cantante panameño pisó territorio dominicano en el Palacio de los Deportes; en esta ocasión, en el pabellón de volleyball del Estadio Olímpico, Rubén Blades retomó sus historias, su preocupación social y su curiosidad musical eterna,  mezclando el jazz, la salsa, el son y el big band junto a la banda de Roberto Delgado. El inigualable bajo de “Plástico” inicia el concierto en esta ocasión. La canción es un vivo ejemplo de la capacidad literaria, y la preocupación social, del cantante. También es un claro ejemplo de lo poco que ha cambiado la situación para Latinoamérica y cómo, desde el 2020 cuando prometimos que saldríamos mejores, nos hemos cada vez convertido en peores versiones de nosotros mismos. “Plástico” habla de esa superficialidad y ese individualismo que nos ha caracterizado, lamentablemente, como ciudadanos. La canción, escrita en 1978, es cada vez más notable en nuestra sociedad. Una prueba de la capacidad literaria de Blades

The Last of us: ¿Qué da mucho miedo? La realidad.

“Only a fool is not afraid” - A Wrinkle in Time  Octubre siempre ha sido un mes predilecto para ver películas de terror. El mes en donde se celebra Halloween, precisamente por esta fecha, ha servido para celebrar el género del horror para revisarlo, analizarlo e incluso renovar la listas que se tengan sobre las películas de este género. Empero, donde regularmente han brillado los monstruos y los asesinos que desafían las leyes “naturales” como Jason, Mike Myers e incluso Ghost Face; yo siempre he preferido ese terror que pudiese ocurrir en la vida real; y nada me ha dado más miedo este año que los “cold open” de los dos primeros capítulos de The Last of Us.  “The Last of Us”, en la serie y en el videojuego, no necesariamente explora mucho el género de terror. Es más, dentro del subgénero, uno que explora la supervivencia. Sin embargo, su fin principal es la redención y la relación entre sus personajes principales: Ellie y Joel. Neil Druckman, el director del videojuego y quién dirigió

“Ramona” y para quiénes están hechas las películas. Un comentario muy breve pero necesario.

La película está dirigida y co-escrita por personas muy importantes en mi vida. Pueden tomar cualquier comentario sobre ella con un grano de sal.  En los meses que siguieron al estreno de “Ramona”, de Victoria Linares, la directora se hizo una pregunta crucial: ¿Para quiénes se realizan las películas? La inquietud no sale de la nada, de hecho, es un pensamiento palpable que proviene de este, su segundo largometraje y que seguro la cineasta viene pensando desde su rodaje. En una conversación dentro de la película, Linares y su actriz principal, Camila Santana, le preguntan a una de las chicas ¿quién cree ella que debería ser la protagonista de una película de ficción en donde el personaje principal sea una adolescente embarazada y proveniente de un barrio?  La joven reconoce la capacidad de una actriz de desdoblarse, pero destaca que es imposible interpretar con honestidad algo que no se ha vivido. Este es, tal vez, el principal razonamiento que pesa sobre la película. “Ramona” inicia c

De la rebeldía cinematográfica gringa: The Outfit (dir. John Flynn, 1973)

El cine estadounidense de la década de los setenta está marcado por la salida de las producciones cinematográficas de los estudios de cine y su invasión de las calles y el aire libre. El cine setentero gringo marcaba una especie de revolución en donde la luz natural, la crudeza de las imágenes y lo orgánico de la puesta en escena eran de las características más llamativas. Este cine no solo era una especie de oposición a los estudios cinematográficos, sino también una especie de respuesta a la actualidad que vivía el país durante esa época. La guerra en Vietnam habría desatado manifestaciones y protestas de paz en el país y el movimiento hippie, a su vez, un reclamo por la libertad de expresión sexual de todas las personas. Los personajes más destacados de este cine buscaban “restaurar” cierta imagen de la masculinidad que venía “perdiéndose” durante esos tiempos. ¿Suena parecido?. En un breve repaso de este momento del cine estadounidense, gracias al libro Cinema Speculation de Que

Aborto en el cine: Never Rarely Sometimes Always [Dir. Eliza Hittman]

  “Si impones restricciones que impidan la decisión de una mujer, estas poniéndola en desventaja por su sexo” - Ruth Bader Ginsburg    En Estados Unidos el aborto es legal desde 1973, cuando el caso Roe vs Wade fue decidido a favor de la demandante Norma McCorvey, quién enfrentaba una ley de Texas que prohibía el aborto. La Suprema Corte decidió a favor de Norma, en ese momento bajo el anonimato del nombre Jane Roe, destacando que el derecho constitucional a la privacidad era “tan amplio que podía incluir la decisión de una mujer de interrumpir o no su embarazo”.  En las pasadas décadas la libertad constitucional de abortar en Estados Unidos se ha encontrado reglamentos extras, en los lugares más conservadores, con el fin de continuar el control sobre la decisión de las mujeres sobre su cuerpo. Aquí encontramos la historia de Autumn Callahan en Never Rarely Sometimes Always .    Callahan (interpretada por la cantautora, en su debut como actriz, Sidney Flanigan) es una chica de 17 años

Mekas y su antimanifesto

El cineasta lituano, Jonas Mekas, murió el pasado 23 de enero de 2019. Con Mekas obtuvimos una búsqueda incansable de la vida a través de una cámara cinematográfica. Un curioso de lo que tenía en frente, Mekas retrató gran parte de su odisea y para muchos fue una persona que de centrarse en un solo rubro del mundo cinematográfico hubiese sido uno de los más grandes maestros. Pero la curiosidad de Mekas lo llevó por la cinematografía, la curaduría de cine, la fotografía, la literatura, entre otros. Su “antimanifesto” del cine, en la celebración de los 100 años del arte, es un escrito que resuena cada vez más fuerte. En especial en estos tiempos de las superproducciones. Aquí, traducido: “Como bien sabemos, Dios creó la Tierra y todo en ella. Y pensó que todo era magnífico. Todos los poetas y músicos cantaban y celebraban la creación, todo estaba bien. Pero realmente no era así. Faltaba algo. Así que hace 100 años, Dios se decidió a crear la cámara de cine. Y lo hizo. Entonces creó a u