Un sufrimiento superficial

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Lo primero que hay que responder es: ¿es Iñarritu un “autor”? Sí, ahora ¿es un buen autor? No.

El realizador mexicano, en cada una de sus entregas ha tratado la fragilidad de la vida y lo que en su opinión es el significado de la misma apoyandose cada vez más de las situaciones más miserables con las que un ser humano pueda encontrarse en la vida.

Con “Amores Perros” Iñarritu [y su fiel compañero Guillermo Arriaga] desarrollan la complejidad de diferentes vidas, en diferentes puntos sociales en México, todos desean lo que consideran sería una mejoría para sus vidas. Un hombre “felizmente” casado desea desarrollar su relación alterna con una modelo; un joven desea generar suficiente dinero para escaparse con la novia de su hermano [el delincuente]; un señor mayor intenta regenerar su forma de vida haciendo lo posible fortuna a su hija a quién abandonó cuando era menor.

Aquí la historia por excelencia de Iñarritu y su “modus operandi” funcionan a la perfección. Los personajes y las situaciones son creíbles, expresan de una forma impecable el dolor interno de cada uno de los personajes y de como tienen que lidiar con los obstáculos que la vida [o sea el mismo Iñarritu y Arriaga] les pone cada día.

Luego de su opera prima, su obra se ha tornado más plástica, más rebuscada. 21 Grams y Babel [la primera mucho mejor que la segunda] se convirtieron más que en renuncia y narrativa profunda en un retrato sensacionalista y en abuso de “misery porn”. Aunque 21 Grams daba una perspectiva bastante interesante de la vida y sus actuaciones fueron todas buenas (Sean Penn, Benicio del Toro y Naomi Watts) es Babel la que muestra un completo declive en la obra de la dupla Arriaga/Iñarritu y es a la que más se parece, por su desorganización, a “Biutiful”.

Uno pudiera pensar que con todo a lo que nos tiene acostumbrado Iñarritu quebrantando sin piedad la vida a sus personajes, que habría algún límite, y al parecer no lo hay. A Iñarritu le interesa más que la audiencia sienta lástima por la historia y sus personajes por la abrumadora cantidad de cosas que le lanza encima y como todo en exceso hace daño en vez de crear ese sentimiento lo que provoca es hastío.

Si algo ha hecho bien Iñarritu, no solo en “Amores Perros” pero en sus otras dos películas, es la capacidad de cerrar con la narrativa fragmentada, de hacer una historia que concluya. La cantidad de cosas con las que nos bombardea en “Biutiful” en su mayoría son de poco interés para el público porque no esta presentado adecuadamente y lo que sirve de distracción de la historia principal de Uxbal (un Javier Bardem muy bueno pero no para todo el drama que se le ha hecho), una historia igual de falta de esencia como todo lo demás.

“Biutiful” es una clara declaración de un director que ha pasado de contar una gran historia con “Amores Perros” a una simplona obsesión por el sufrimiento, no importa que tanto pueda hacer pasar a sus personajes el realizador mexicano, si continúa por este camino seguirá hundiendo su visión de la muerte en un mundo cada vez más superficial, similar a todos los libros de superación personal que existen. Que les lluevan sus nominaciones (que seguro las tendra) pero “Biutiful” es un esfuerzo mediocre.

Actuaciones memorables de Javier Bardem:

Anton Chigurgh, No Country for Oldmen
Santa, Los Lunes al Sol
Reinaldo Arenas, Before Night Falls

La honestidad no está de moda

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Me parece que nunca lo ha estado. Ser honesto en este mundo, y más en este país es una característica por la que se paga muy caro.

Al preguntársele a José Saramago si pagaba algún precio por decir lo que pensaba el respondió:

“No pago ningún precio. Quizá pierda amigos. Pero si es por decir lo que pienso, entonces la amistad no sería muy fuerte. Uno tiene que decir siempre lo que entiende como su verdad. Si esto hiere a un amigo, lo lamento. La verdad es siempre realtiva. Pero uno necesita vivir con unas coordenadas, una coherencia. Es incómodo, pero no pago altos precios. Claro que hay consecuencias y sé que las tengo por decir lo que pienso. Pero yo no puedo callarlo, sólo porque habrá consecuencias”.

Mientras en años anteriores hablar abiertamente de la sexualidad y/o tratar temas sobre drogas en público era considerado un atrevimiento, hoy en día hacer declaraciones veraces de lo que uno piensa sobre esto y lo otro es razón para ser juzgado como el peor ser humano que se encuentra en la tierra.

El pensar diferente se ha convertido, se podría decir, en una arte negra. La flaqueza de las denominadas “amistades” son puestas a pruebas precisamente en el momento en que una de las partes ejerce la honestidad. Pero como dirían por ahí esos refranes que odio tanto pero que hay que usarlos: “No se puede estar bien con Dios y con el Diablo” yo no sirvo para hablar con paños tibios, soy un crítico de la vida, de todos y de TODO; un inconforme, un terco, un derecho [pero en realidad zurdo]. Si, desde que he crecido la mayoría de mis relaciones han sido pasajeras pero como dice el querido Saramago, tal vez no fueron tan importantes como uno esperaba.

Por mi parte, mi palabra honesta [si, honesta] es lo único que tengo, lo que me ha enseñado mi padre; no se vender sueños ni vivir del cuento, no está en mí y en un mundo miserable y falso como este no creo que viviré lo suficiente para ver un día en que una persona no sea juzgado por rechazar la falsedad.

“Pero siempre digo lo que pienso. Nadie podrá decir nunca que lo he engañado. La gente tiene necesidad de que le hablen con honestidad”. José Saramago

Lean la entrevista hecha a Saramago por "La Nación".

Una epopeya épica

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Edgar Wright es probablemente el director de culto actual más exitoso, películas como “Shaun of the Dead” y “Hot Fuzz” muestran un dominio de extenso material fílmico destinado a un público en especifico que puede ser disfrutado y admirado por las masas, pero por suerte no lo son y le queda el papel de “cult-hit”, algo que le favorece más al director.

En ambas películas Wright, al estilo de un Quentin Tarantino y/o un genera una historia donde claramente se ve la digestión de cientos de películas. Sus tributos al gore, a la comedia británica (expuesta también en la serie de televisión “Spaced”) y las películas de acción son tan palpables y tan bien utilizados que la audiencia se quedará rebuscando, aún terminada la película, de donde proviene todo lo que acaba de ver. Al igual que los dos directores que mencioné, Wright entiende a la perfección el material que trata, su guión y como quiere y debe plasmarlo con la cámara. “Scott Pilgrim vs the World” es el mejor ejemplo de esto, su mejor entrega hasta la fecha superando la grandiosa sátira [tipo homenaje] de acción/suspenso/whodunnit? Martin Scorsese,“Hot Fuzz”.

De nuevo Wright, ala Tarantino, utiliza todo lo posible para crear su comedia romántica en un mundo lleno de metáforas de videojuegos. Desde alusiones a la serie de Batman de los 70, coreografías de artes marciales de las películas contemporáneas, sit-com´s, realismo mágico y la eterna formula [antes muy efectiva ya en estos días no tanto] de comedias románticas hacen de “Scott Pilgrim” una historia sencilla pero bien presentada.

Scott (el menos Michael Cera de Michael Cera) conoce a Ramona Flowers (Mary Elizabeth Winstead) y de inmediato sabe que es la chica de sus sueños. El problema es que Scott tiene una relación con una adolescente [17 años], china, de escuela católica [wicked!!] de nombre Knives Chau (Ellen Wong); Ramona viene con una carga de 7 ex-novios malvados [que Scott tiene que derrotar] y el mismo Scott tiene problemas con los cuales no ha querido lidiar.

Si, es la típica historia de chico/chica que ya hemos visto cantidad de veces en las comedias romántica, pero “Scott Pilgrim vs the World” en su proceso estudia no solo la felicidad de estar enamorado y el dolor [inmenso] de que te rompan el corazón sino la necesidad de tener clausura en en todo lo sucedido en la vida para poder tener el más mínimo chance de ser feliz.


Wright adapta las 6 novelas gráfica de Bryan Lee O´Malley y desarrolla de forma más completa la ansiedad que del día a día. Ramona debe dejar a un lado lo que la ata a su antiguo novio; Scott debe enfrentar sus emociones, ser más sincero consigo mismo y con todos los que le rodean. Esta relación de Scott/Ramona recuerda a la de Joel Barrish/Clementine en “Eternal Sunshine of the Spotlles Mind” y no solo por los cabellos teñidos de ambos personajes femeninos sino por la cierta incomodidad que se les da a ambas parejas el estar juntos.

Las referencias pueden llegar a ser interminables, incluso las batallas de Scott Pilgrim contra los malvados ex-novios parecen los “breaks” de canciones de un musical que a medida que va pasando la película también el peso de esas batallas toma su fuerza en contra de ambos protagonistas.

Edgar Wiright es conocido por explotar los clichés de las películas de género y crear una historia con ellos. Lo hizo con “Shaun of the Dead”, “Hot Fuzz” y ahora “Scott Pilgrim” completan una especie de trilogía en donde el autor se ha ido superando en cada entrega. Wright es un ejemplo perfecto de dominar lo que se está comunicando y de como querer hacerlo. “... Pilgrim” es una película que muestra claramente las debilidades de un “hack” como Zack Snyder que no supo lograr nada con un material tan rico y emblemático como la novela gráfica de Alan Moore/Dave Gibbons “Watchmen”.

“Scott Pilgrim vs the World” no es nada más colores brillantes, excelentes efectos especiales y coreografías de pelea y acción; tampoco es simplemente una oda a los videojuegos, especialmente a “Legend of Zelda” sino que es transcrita, volviendo a tocar lo de realismo mágico, a ver estas batallas internas y que se dan en las relaciones con la única verdad que nos muestran los videojuegos: “por lo que uno quiere hay que pelear y bastante”.

Rating: Awesome

Transcribiendo a Orlando

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(...) Recién me doy cuenta que a pesar de llevar el nombre de “Orlando” y contar con una etiqueta en este blog por el nombre de “Microscopio” no he cumplido mi promesa de difundir artículos y pensamientos de Orlando Martínez, por lo menos no de la forma que quisiera.

Así que hoy aprovecho uno de mis repasos diarios por la recopilación de la columna Microscopio de Orlando y les transcribo la siguiente porción del artículo “Más allá de la sangre, el sudor y las lágrimas” publicado el 23 de agosto de 1974.

Estas son las últimas líneas de ese artículo, esos cierres que siempre caracterizaban la fuerza de la palabra de esta gran persona. (...)

La corrupción aquí

A los sectores corrompidos de este país, a los que mantienen junto a ciertos extranjeros la miseria de la mayoría, hay que ofrecerles algo parecido.

Sudor, porque es justo que se ganen el dinero con el cual van a satisfacer sus necesidades.

Lágrimas, porque la situación de hoy no puede seguirse manteniendo y es muy posible que la pérdida de los privilegios conduzca al llanto.

¿Sangre?

Bueno, eso depende.

Yo no tiraría la primera piedra. Pero tampoco me olvido que un médico para estirpar un tumor necesita utilizar el bisturí.

Ahora bien, si los problemas se pueden resolver de otra forma, entonces mucho mejor.

Los que ya no aguantan más sangre, sudor y lágrimas son los de abajo y quienes luchan por ellos.

Sangre hemos tenido para rato.

Las lágrimas han sido su resultado.

Lo del sudor es relativo.

Los que realmente sudan ganándose el pan necesitan mejores condiciones de trabajo, más seguridad.

Pero hay centenares de miles que necesitan, que quieren sudar.

Son los desempleados.

Los marginados de las ciudades. Los campesinos sin tierra de los campos.

A ésos hay que buscarles con urgencia una vía rápida y segura para que suden copiosamente.

El asunto está claro, es bien sencillo: necesitamos una nueva sociedad que esté más allá de la actual distribución de la sangre, el sudor y las lágrimas.

Un “cuadernito” que merece ser escrito

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Una de las razones por las que adquirí un Moleskine era con el simple deseo de romper con el bloqueo de escribir que regularmente me invade. Un Moleskine, por su historia y su forma, es una mascotita en la que no se puede dejar de escribir y que te invita a que lo que pongas en esas páginas sea de lo mejor que pueda salir de tu pluma, aunque por el momento sea un simple borrón del algo mejor.


A pesar de las tecnologías y la facultdad de perder la costumbre de escribir a mano, yo por ejemplo siempre me rehuse a entregar un trabajo escrito a mano a finales del colegio o en la universidad porque me parecía un estancamiento y solo una forma de molestar a los estudiantes un poco más, esto no quiere decir que estoy en contra de escribir a mano, todo lo contrario. Escribir a pulso de muñeca tiende a sacar mejores y más sinceras ideas y te da la facilidad de que puedes hacerlo en cualquier momento. Pero volvamos al Moleskine.


Historias breves y cuentos son mis géneros literarios favoritos, a eso le agregas escribir reseñas y reportajes y ya tienes una razón para que andar para arriba y para abajo con un “casi diminuto cuaderno” en donde escribir cualquier cosa que se te ocurra. Te brinda un espacio más personal, lejos del computador.


A medida que van pasando las páginas, lo que plasmas en el Moleskine se vuelve cada vez más y más personal, entonces comienzas a recordar a grandes escritores que lo utilizaron y te bañas un poco en ese delirio de grandeza. Te envuelves en un Hemingway o un Fitzgerald sacudiendo su mano de dolor después de pasar horas escribiendo con un diminuto lápiz en cada una de las hojas de sus respectivos Moleskine (lo que yo daría por un ejemplar de esos cuadernitos).


Hago esta breve anotación sobre tal vez la mascotita más cara que hay (cuesta US$15), porque he perdido una, escrita en su gran parte, y perder algo tan personal es a veces peor que perder algo como un celular u otro equipo tecnológico, es una parte de uno que se llevan, una parte que no vuelve más.


Siempre he escuchado, y más en este afán de escribir, que reescribir las cosas a veces la hacen mejor, yo no estoy de acuerdo con eso. Para mí perder un escrito por completo es precisamente eso, una pérdida, un gran pérdida; el trabajo se hace sobre la idea ya escrita, tratar de escribirla de nuevo, de emularla una que se ha perdido (como las incontables que he perdido al extraviar mi Moleskine) es forzar un espacio de inspiración que te llegó en un momento y que ahora solo saldrá mecanicamente. No digo que no funcione, solo digo que no tendrá el mismo sentimiento con el que originalmente fue escrito.


A ese Moleskine le falle y ahora que cometo el crimen de empezar uno nuevo sin haber terminado el anterior, prometo no fallarle a este. Ese cuadernito negro era lo mejor que me ocurría en estos últimos meses y ahora es cuestión del pasado y de quién lo encontrará y se ha rehusado a comunicarse conmigo. Mientras tanto, sigamos escribiendo.

Thinking clearly

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A bunch of beers
to cheer me up
it doesn't work
but it gets me drunk

Cheerfully play
is all i want
impossible to get
via a crooked heart

Sitting in the corner
is all that´s left
bottle in hand
until emptiness arrive

Crossing the past of clear thinking
is fun while it last
then you have to deal
with the reality in hand

Milkshake

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Daydream delusion, limousine eyelash / Oh baby with your pretty face / Drop a tear in my wineglass / Look at those big eyes / See what you mean to me / Sweet-cakes and milkshakes / I'm a delusion angel / I'm a fantasy parade / I want you to know what I think / Don't want you to guess anymore / You have no idea where I came from / We have no idea where we're going / Lodged in life / Like branches in a river/ Flowing downstream / Caught in the current / I carry you / You'll carry me / That's how it could be / Don't you know me? / Don't you know me by now?

A hand full of nothing

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“... Nosotros no elegimos vivir en este mundo así que no es irracional que uno decida ser inconforme...”

A ustedes [y a mí] les puede gustar Lucas [Luke] Jackson, pero deben estar seguros de algo: Lucas Jackson no los soporta. Luke, es aquel personaje el tipo de personalidad al que todo el mundo le admiraría algo sin recibir ningún agradecimiento por eso.

En la película de Stuart Rosenberg “Cool Hand Luke”, Paul Newman cierra con la mejor interpretación de un anti-heroe en el cine. Ni Johnny Strabler [Marlon Brando en “The Wild One”] o R.P. McMurphy [Jack Nicholson en “One flew over the cuckoo´s nest”] pueden compararse a Luke.

Desde un principio, Luke te muestra su inconformidad con la ley, aquellas prohibiciones absurdas con las que nos ha tocado vivir. Su plan es simple, mostrarle indiferencia a un mundo indiferente y que mejor forma de hacerlo que decapitando los parquímetros que ocasionalmente gritan ”violation”.

“Ain't heard much worth listening to yet. Just everybody handing out rules.”

A Luke no le gusta bañarse en la gloria de nada o nadie, y aunque pareciera ser de esta forma en la primera hora de la película, poco después el “Cool Hand Luke” se siente asfixiado por su encontrado “fan club”, su punto es simple, desafiar e ir en contra de todo lo que produzca opresión sobre la vida. De todas formas, Rosenberg lo pinta como un Dios para los demás prisioneros justo después de la proeza de comer 50 huevos en una hora.

Luke solo busca vivir, algo que en una gran parte de su vida ha sido prohibido y nos damos cuenta cuando su madre lo va a visitar a la cárcel. Es la actitud de yo no elegí aquello pero ahora estoy eligiendo esto, esta es mi vida y así es que decido vivirla.

El interés de Lucas Jackson no es darnos un modelo a seguir, a el no le importa eso, el no intenta ser amigo de nadie, o por los menos serlo por mucho tiempo, es un solitario que planea seguir por el rumbo que le parezca, el rumbo que el ahora a decidido tomar y si existe un Dios y tiene algo en contra de eso que se lo diga o que disponga de su vida cuando quiera; pero Luke, en ese momento al igual que muchos, es solo un hombre que está hablando solo bajo la lluvia.

“I'm just standin' in the rain talkin' to myself.”

Pero lo que es cierto del personaje creado por Donn Pearce e interpretado por Paul Newman es que es siempre el atractivo del momento dentro de una sociedad que se adecua al momento y se queda monótona. Un “Luke” es aquel que atrae las masas pero después es temido por que es un “natural world shaker” y no alguien que está para entretener a las masas. Todo el mundo aplaude una actitud “sobresaliente” porque todo el mundo tiene miedo de ser de esa forma, pero la realidad es que ese “todo mundo” siempre termina viviendo como lo dicta la sociedad aunque profese eternamente hacer lo contrario.

“I'm responsible for order in here. Any man don't keep order spends a night in... the box”


“Luke is the first Newman character to understand himself well enough to tell us to shove off. He's through risking his neck to make us happy.” Roger Ebert.

Al final es que Luke descifra lo conformista que es y seguirá siendo la sociedad ante todo, que ser un héroe no sirve de nada y que sentarse admirar como el mundo pasa de largo es lo mismo que ponerse un uniforme y hacer respetar las mismas leyes que te evitan vivir.

Y OJO que no hablo de anarquía ni de nada parecido solo hablo del rico placer de ser una mismo y no respirar o plagiar la sombra de nadie. A fin de cuentas se dice que el punto es ser feliz, pero esa es una elección ¿o no?.

“Oh come on. Stop beatin' it. Get out there yourself. Stop feedin' off me. Get out of here. I can't breathe. Give me some air.”

Sin título

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"!oh! gota de rocio, no dejes de caer, para que el amor mío, siempre me quiera tener."

Debo confesar que hoy, extraño la batalla de correos que sufríamos a diarios. Batalla campal de 8 a 5 que sabía controlar los aburrimientos que a día a día nos otorgaba nuestro ambiente laboral.

Hoy, extraño volverme loco con tus despistes y odiar tus ocasionales franquezas. Qué ya no seas una fuente de energía para que este bohemio sobreviva sus días.

Hoy, odio que la lejanía, más que la física, se haya convertido en algo a lo que los dos nos hemos acostumbrado.

Hoy te confieso algo que te he dicho toda mi vida, nadie me ha entendido como tú y no creo que nadie lo haga.

Las letras, la música, las películas, el café (por dios el café) no saben igual.

Tenemos pendiente una ruptura de este absurdo, mientras más temprano mejor porque hoy, hoy yo simplemente te extraño.

(...) algo que más que nadie tu debes saber, ya ando por los 7 meses de haber dejado de fumar, pienso que esto es algo que te puede gustar (...)

La saga de Jason Bourne ya tiene competencia

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“They took everything from me, ill kill them”


En 1996 el realizador Renny Harlin hizo un intento de presentar una “chica mala” de acción que se compara con la cantidad de héroes “reales” que traían las incontables películas de acción de esa década con Geena Davis en “The Long Kiss Goodnight”. Aunque la película no fue del todo mala, y mantenía el aire del género de esa época, Charly Baltimore (Davis) no pudo con la presión que le imponía el género a una heroína femenina.

Ahora, en el 2010, justo después de que la trilogía de Bourne restableciera el género de acción en el nuevo mileno llega Evelyn Salt (Angelina Jolie) con el inicio, por lo visto, de una exitosa serie de películas.

“Salt” es muy clara desde el principio en su intención. No están tratando de ocultarte nada, solo quieren presentarte el personaje y de lo que es capaz, cada escena que pasa parece reafirmar algo que ya sabías, pero es el desarrollo del género de acción durante los 100 minutos que dura le película. No es lo que va a suceder, eso es fácil descifrarlo al poco de comenzar la película, sino como se llega del punto A al punto B.

(...)”¿Qué motiva a un hombre [mujer] a confrontar desafíos que la mayoría de nosotros evitaríamos? ¿Qué lo/a hace auto-condenarse a una eterna soledad? La respuesta es:.... amor...”(...)

El factor que desató la ira de Jason Bourne en “Bourne Supremacy” fue ver morir a su amada, este es precisamente el factor que motiva a Evelyn Salt. Primero es escapar para asegurarse del bienestar del hombre que le salvo la vida a ella y quién se convirtió en su esposo, luego es completar misiones para saber de su paradero. Lo último es claro, pura y decidida venganza de una mujer que tiene todos los conocimientos para acabar con un ejercito (y no había nadie mejor para hacer este papel que la Jolie). “Salt” le hace lastimar a uno que Phillip Noyce no dirigiera las películas de “Tomb Raider”, pero la verdad es que se ha probado que las adaptaciones de videojuegos no tienen lugar alguno en el mundo del Séptimo Arte.

Personajes como Salt, Bourne e incluso los de muy antaño como John Matrix (Comando, 1985) y Marion Cobretti (Cobra, 1986) [Schwarzenegger y Stallone respectivamente] son personas ordinarias capaces de hacer cosas extrarodinarias gracias a un “entrenamiento” extenso dentro de las artes que en pantalla despliegan durante los más de 90 minutos de película.

En fin, “Salt” al igual que Bourne traen devuelta ese sentir del “one man [en este caso woman] army” capaz de vencer cualquier obstáculo no importa que tan difícil siempre y cuando tengan ese algo que los motive; ese algo que en la mayoría de las ocasiones termina siendo “amor”.

Sueños de un insomne: “Una mujer midió mi cama"

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Estaba pasmado [sin dormir claro], ensimismado viendo las habilidades de mi extraña visitante mientras medía y anotaba, medía y anotaba. No fue hasta un rato en que me moví, por ordenes de ella, cuando se decidía a medir la superficie y profundidad de mi morada nocturna.

Al terminar hizo un gesto que ordenaba que recuperara la posición anterior, yo sin mucho que decir acepte.

Con las sabanas hasta las narices, era una de esas extrañas noches frías, observaba como sentada en su silla organizaba todos los apuntes hechos durante su extraña “obligación laboral”. Flaca, jeans gastados ajustados y unas de esas blusas que descubren el hombro que tanto desconciertan a uno, una especie de trabajadora con estilo.

Mi intento de sentarme en la cama y entablar una conversación fue detenido por una mirada directa de ella por encima de cuadernos de anotaciones, yo entonces me hice el dormido [como cuando de pequeño uno cree que hay un “cuco” en la habitación y aprieta los ojos lo más que no pueda]. Ella se acercó, yo la sentí bastante cerca, pero todavía me hacía el dormido. Al poco rato, un silencio abrumador secuestró la habitación. Ella se había ido, dejo atrás un Nivel que marcaba una morada nocturna completamente desnivelada. Ya no pude ni dormir ni hacerme el dormido.

Nueva Ley #2

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"No vaya a otra casa a decir lo que tienen que hacer si en su casa no se hace na´ de eso"

Es irónico que para el dominicano escuchar “mucho” de la boca de su presidente, este tiene que estar fuera de su país.

En todos sus gobiernos, cada vez que Leonel sale del país es cuando más leemos que el habla, es como si viajar lo hiciera más humano o incluso le diera inspiración para parecerse un poco a un presidente de un país; lástima que lo que sale de su boca no sean más que descaros de una persona corrupta que vive del cuento.

¿Cómo es posible que este presidente tenga la “cachasa” de ir a Estados Unidos hablar de educación? ¿y que, frente a cientos de personas tenga el coraje de decir que en su país [nuestro país] el 99.9% recibe educación básica? ¿y que su charla magistral se llame “Revitalization of Education in Dominican Republic” (Revitalización de la Eduación en la República Dominicana)?

Querido presidente: usted no puede ir a un país que otorga casi un 5% de sus riquezas al educación cuando el país que usted dirige no aporta siquiera el 2% para esos fines.

Y no es nada más de educación que nuestro querido presidente entiende saber cuando visitas otros países. Sino de paz, de alimentación y de que es lo conveniente para América Latina, para el viejo continente y para el medio oriente.

Si en su país predomina la corrupción, la delincuencia, la inseguridad, la pobreza, etc; creame señor presidente, usted es el menos indicado para estar dando sermones a personas claramente mejor capacitadas que usted. Por favor deje de vender mi país como la “perla” que no es.

Amenábar se olvida de su enfoque más interesante

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"La creencia en Dios [Dioses] y en religiones, es la peste más grande que sufre la humanidad"

Por más desconcertante que pueda ser el título de esta reseña vale destacar desde un principio que “Agora” es una buena película, en especial para disfrutar en una sala de cine y logra lo que una buena producción de autor deja en toda su audiencia: el deseo de investigar y aprender más.

La superproducción española [US$65 millones de presupuesto] a pesar de su sencilla dirección, nos transporta a Alexandría en donde la filosofa Hypatia (una increíble Rachel Weisz) vive sus últimos días tratando de mantener a sus estudiantes lejos de las atrocidades que llegarían a sus pies. Y es aquí donde la narrativa se pierde un poco, pero con suerte no lo suficiente como para odiar o dejar de ver la película.

En la “Agora” se comienza a librar la batalla entre los cristianos y los que creen no en uno sino en varios dioses; a esto, el único involucramiento directo que tiene Hypatia por el momento con estos sucesos es decirles a sus estudiantes “no importa lo que pase en las calles, nosotros somos hermanos”, esto lo hace en el mismo momento en que Amenábar nos presenta un triángulo amoroso oculto que encuentro innecesario y sin sentido.

Amenábar se concentra en demasiadas tramas en conjunto y no logra desarrollar ninguna de ellas con fuerza, la del triángulo siendo la más débil de todas. En un mundo en donde la batalla principal es por la hegemonía de las religiones la preocupación que se más se presenta de Hypatia es su constante afán por conocer la verdad sobre el movimiento de la tierra, el sol y los demás planetas que nos acompañan en nuestro Sistema Solar.

Uno pensaría que con el fatal destino que le esperó al personaje de Weisz y la trama de las religiones (la más profundizada por Amenábar) qué el enfoque de Hypatia en la película sería más enfocado a la crítica que tenía la filosofa sobre esto, considerada como la primera mujer atea.

Sin embargo, con la ayuda de la excelente actuación de Weisz [que carga con la película], Amenábar logra mantener el interés del público hasta conocer el desenlace de una producción que se encuentra con un par de momentos de “aburrimiento” mientras se desarrolla la trama.

"Ágora" está plagada de actuaciones simples, de momentos de más y de una dirección simplona para el tipo de película que es, pero el drama que genera el surgimiento del cristianismo en el antiguo Egipto es bastante interesante y uno lamenta que el director no haya enfocado mucho más su historia a este punto.

En fin, con la misma medicina de la sobrevalorada “Mar Adentro”, Amenábar logra una película épica que no se desborda lo suficiente de su trama como para que la audiencia decida echarla al olvido. Su mejor película sigue siendo “The Others” y su trayectoria como quiera es envidiable porque ha sabido lograr un buen trabajo en tres géneros completamente diferentes uno de otros: suspenso/terror, drama y épica.

Nueva Ley #1

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Esta nueva sección del blog está dedicada a “New Rules” creada por Bill Maher en uno de mis programas televisivos favoritos “Real Time with Bill Maher” en donde aprovecha para criticar todo lo que sucede a su alrededor en los Estados Unidos y en el mundo. Espero y no me demande.

Nueva Ley: “Si usted está en un tapón no improvise porque más adelante puede haber, adivinaste, otro tapón”.

Un mar de luces en la avenida John F. Kennedy a pocos minutos de la caída del sol


Los tapones son una situación cotidiana y la única forma de “evitarlos” es saliendo [temprano] cuando nadie más sale, claro eso es hasta que todo el mundo decida tener ese plan, sin embargo, el tapón es un dolor de cabeza que es mejor aprender a lidiar con ellos que morir tratando de evitarlos.

En esta ciudad tan caótica, no rompa su ruta para encontrar una ruta alterna, la cual usted piensa que puede estar más despejada que en la que transita ahora mismo, porque evitará un tapón para encontrarse con otro perdiendo más tiempo de esa forma y más tranquilidad.

No maldiga en un tapón al “hijo de la gran p....” que se cruza de un lado a otro con las mismas ideas que usted de avanzar un par de metros más, si usted mismo eventualmente llegará a la resolución de que tiene que hacer lo mismo para poder llegar a tiempo a su destino y sobre todas las cosas no diga: “yo sabía que tenía que irme por tal sitio” porque nada está más lejos de la verdad, en ningún momento usted sabía eso porque de saberlo, ¿no cree que en primer lugar hubiese tomado dicha ruta?

Y por último, cuando llegue a su destino/trabajo no grite a los cuatro vientos que se despertará más temprano para salir al trabajo. La realidad es que su sueño es muy preciado y ya tiene años levantándose a la misma hora para lidiar con el tapón que solo empeora cada año, no es verdad que va comenzar a levantarse siquiera 10 minutos más temprano y si lo hace tenga por seguro que será un experimento de un par de días que terminara con su absurda conclusión de: “no vale la pena llegar más temprano” o “es todo lo mismo”.

El entaponamiento es visible en ambos tramos de la Máximo Gómez con 27 de febrero

Sálvanos Bill Maher

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Este país es un circo y no solo los politicos y quienes nos representan/gobiernan son unos payasos, hay que dejar eso muy claro, los principales culpables de esta jungla son cada uno de los dominicanos que ven inerte como el país se convierte cada vez más en el sinónimo de infierno.


Hace poco comprendí la razón de porque queremos emular tanto a un país como Estados Unidos y es que estudiando muy a fondo la gran potencia del norte, en especial está década, es sano decir que “gringolandia” es tan estúpida como está media isla que a veces le es díficil encontrar su cabeza cuando la tiene completamente metida por el culo.


Suficientes voces de denuncias tiene nuestro país para difundir las "barrabasadas" que no nada más cometen nuestros políticos sino también cada uno de los ciudadanos a nivel nacional pero hay un pequeño problema. No importa que tan preparado estén estos denunciantes, o no tienen gracia o creen tenerla en exceso; o se la pasan voceando, in sultando y gritando malaspalabras [y no de la forma correcta]; por eso pido a todos los cielos una persona como Bill Maher, capaz de comentar social y politicamente con altura sin nunca perder el sentimentalismo de lo que trata.


Traigo esto a colación tomando en cuenta que el presidente Leonel Fernández hablaba de como debiera, de ahora en adelante, ser medido la forma en que se comunica tanto en radio como en televisión [y de inmediato tuve flashbacks de "El poder de la tarde" y la "mañana" y los infames "Dueños del Circo"] y le digo al presidente, al igual que en su partido, en su politica y en este país, esos medios debieran ser liquidados y iniciados de nuevo porque quienes tienen la facilidad de comunicar es mejor que estuvieran hablando frente a un vertedero [que sería cualquier punto de la ciudad, pero ese es otro tema] y sería la misma “vaina”.


Nosotros no necesitamos controlar las “palabras mal dichas”, ellas expresan sentimientos y tienden a comunicar mucho más rápido que a lo que nos tienen acostumbrado en este país de divagadores.


Bill Maher, comediante, es un hábido crítico de Estados Unidos como pueblo, país y de quienes lo representan (en especial del Partido Republicano) pero lo hace con tanta gracia, tanta passion y sobre todo CONOCIMIENTO que ha logrado tener uno de los mejores programas en unas de las cadenas internacionales más importantes de la television: “Real Time with Bill Maher” [HBO].


Ahora, a menos que el mismo HBO venga aquí a producir, un programa como ese en RD es imposible de tener, los técnicos de televisión son mediocres. 30 años trabajando de una misma forma, sin saber que es deplorable, y no hay nadie que convenza a ninguno de estos “profesionales” de que las cosas no se hacen así; por eso programas como los de Nuria Piera y Alicia Ortega, muy ricos en contenidos, no tendrían ningún pie frente a otra producción de factura extranjera simplemente por el montaje mediocre, técnicamente hablando, del que son víctimas las propuestas de estas dos grandes periodistas.


Nuestros periodistas audiovisuales deben prestar mayor atención a reportajes hechos por CNN, a cortos documentales similares a las propuestas investigativas que semanalmente nos entregan Alicia y Nuria para entregar, visiblemente, algo más fresco que este a la altura de las denuncias y reportajes que ambas hacen.


Bill Maher debiera ser un ejemplo a estudiar por los “veteranisimos” periodistas que se encuentran frente a una cámara de televisión o detrás de un microfono de radio entregando publicidad tras publicidad hundiendo cada vez más una televisión criolla, que si tuvo un momento de gloria hace muchos años atrás.


Yo no pido que de repente Carlos Sánchez comience a crear conciencia a trávez de chistes sobre la realidad del país, ya el lo hace, pero no es su estilo nato, más se burla de situaciones sociales más cercanas a él y además su estilo es completamente diferente a la personalidad similar a Maher que se necesitaría, bueno, para un Maher dominicano por así decirlo.


Aquí hay un manjar de cosas para que un programa similar a “Real Time with Bill Maher” y una persona con una gracia similar, y no antes de que lo digan, yo no tengo gracia pero si me gustaría esta involucrado con alguien dispuesto hacerlo; las ridiculeces de las Iglesias, los colegios, los politicos y el maravilloso ciudadano que cada vez entierra más a su país.


Aquí están las últimas palabras de la pasada temporada:



Una adaptación que se apresura

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“The Ghost Writer” trata sobre un escritor fantasma que se prepara a escribir las memorias de un ex-Primer Ministro de Gran Bretaña que es acusado de crímenes de guerra. La película está basada en la novela “The Ghost” de Robert Harris.

Todos conocemos que una adaptación cinematográfica de una novela se verá obligada a dejar mucho del material literario fuera (no es fácil introducir más de 300 páginas en menos de 3 horas), sin embargo la última película de Roman Polanski [que pasó su proceso de post-producción con su director en prisión] se nota como un intento apresurado de repasar todo el contenido del “best-seller” anglosajón.

La fluidez con la que la historia se desenvuelve es su fuerte y su talón de Aquiles. La narrativa va tan ágil que es imposible aburrirse con la trama pero al mismo tiempo no le da espacio a la audiencia para cobijar alguno de los personajes o identificar y tal vez sentir por las relaciones que cada uno de ellos entablan durante su tiempo en pantalla.

Lang (un acertado Pierce Brosnan) es un ex-Primer Ministro que tiene deseos de publicar sus memorias y quién anteriormente las escribía sufre una extraña muerte en una de las islas desoladas cerca de Massachusets. Aquí entra “el fantasma” (Ewan McGregor), un escritor de celebridades que es contratado de inmediato para terminar reescribir la autobiografía de Lang en el tiempo record de un solo mes.

La participación de Robert Harris en la adapatación de la novela se nota bastante cuando el guión de la película siente que en vez de reservar algunas cosas, o adaptarlas adecuadamente para una película, parecieran que fueron reducidas lo más posible para que pudiera estar lo más posible del libro dentro de la entrega. Sin contar que todos los diálogos se muestran intactos sin que se forjara la intensidad necesaria para que cada una de esas escenas valiera la pena.

Algo que si muestra la última entrega de Polanski son buenas actuaciones, lástima que el escenario donde se desenvolvían no le hacía justicia. La angustia en la cara de ambos, Brosnan y McGregor, era palpable pero la audiencia no se podía identificar con ello porque todo a su alrededor pasaba tan rápido que no le daba tiempo a uno de sentir lo que en su momento le podía estar ocurriendo a los personajes. Los sucesos ocurrían de una forma tan fugaz que era imposible tomarse en serio la preocupante situación que vivía de repente el escritor.

La única excepción entre los actores, fue la interpretación de Kim Catrall como “Amelia Bly”. Una interpretación tan disparatada que te incomodaba solo verla en pantalla y escucharla hablar con un acento tan falso como los planos que se molestaba hacer el director francés de su figura.

“The Ghost Writer” tenía todos los indicios de ser una moderna entrega de un “cine noir” sin embargo es la menos “Polanskinesca” película de Polanski. El fantasma (McGregor) tenía todo a su favor para tener las angustia que se notaron en J.J. Gites (Jack Nicholson en Chinatown, 1974) o Wladyslaw Szpilman (Adrien Brody en The Pianist, 2002). Ese estudio de personaje, de batalla interior solitaria, porque más que tratara McGregor de emular con su actuación fue imposible porque la historia no tenía peso, solo tenía un desespero de llegar a una escena final que de no ser por sus 120 minutos anteriores terminaría siendo una de las grandes escenas del cine.

La canción del viaje

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Desde poco más de una semana ando rodando entre Los Angeles y mi segunda casa, New York, y a pesar del poco tiempo que he pasado en tierras anglosajonas hay algo que ha sido parte de mi día a día de una forma constante (de manera exagerada) y es las veces que ha sonado en la radio o en la televisión la canción “I love the way you lie” de Rihana con Eminem.

Con la misma formula de la canción de Alicia Keys y Jay Z, “I love the way you lie” parece ser la sensación del momento, y no es para menos yo he pasado de odiarla a aguantarla pero ya como que es suficiente de cambiar la emisora después de escucharla y encontrarla comenzando en otra.

Disfruten otra canción pop que después de que baje la fiebre quedará en el cajón del olvido.


Sin título

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Sería agradable encontrarte una madrugada [de las mías].

Esta generación esta a falta de películas que la identifiquen

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Sacando inmediatamente de esta casilla sagas como “The Lord of the Ring” y “Harry Potter”; la generación actual no tiene una serie de películas e historias con la cual identificarse como nosotros que contamos con unos cuantos años más o que nacimos en la década de los 80 o anteriores.

El “remake” de Karate Kid (en donde actúan Jackie Chan y Jaden Smith) me hace pensar en como la industria busca desesperadamente crear un culto de historias cinematográficas similar a uno ocurrido a principio de los en los 80 y principios de los 90 con películas, por nombrar algunas, como: la original “Karate Kid” y “The Goonies”.

En aquellos días, el simple hecho de ver televisión era un privilegio, no porque no estuviera disponible sino porque dicha generación de infantes y adolescentes encontraba más placer bajo el cielo que bajo un techo y esto creaba el motivo de ver una película que fuera todo un espectáculo.

Las sensaciones que nos producían los deseos aventureros de “The Goonies” y el coraje que nos inculcaba el valor de Daniel-San en “Karate Kid” lo sentíamos en conjunto, se nos metía una vibra por el cuerpo y era más un sentimiento verdadero que algo que solo estaba en la pantalla. De allí incluso viene el verdadero terror de películas como “Friday the 13th” [Jason], “Nightmare on Elm Street” [Freddy Krueger] e incluso “Child´s Play” [Chuckie, el muñeco diabólico]. Claro, a todo esto que uno sentía en la sala de una casa acompañados de vecinos y amigos del barrio.

Aunque la nueva “Karate Kid” logré arañar esa nostalgia es simplemente por el amor que sentimos por Daniel-San y Mister Miyagi, lo que deja relucir que el recuerdo todavía está muy fresco, y es algo con lo que la generación de ahora no se identificará mucho.

Me parece que es esta necesidad insaciable de Hollywood y demás industrias cinematográficas de querer envolver a la audiencia en lo que hace muchos años se vio envuelta pero deben entender que hay cosas que no se repiten. El gozo por entregas como “Evil Dead” [El despertar del diablo] apuesto no lo sentirá ningún joven que actualmente curse el colegio. Y no, “Twilight” no es ningún icono fílmico de esta generación, es solo moda.

Don Draper dijo en uno de los capítulos de la primera temporada de Mad Men: “Siempre creemos que la generación que sigue es el fin del mundo”. El cine y todo los medios debe dejar de tenerle miedo a lo que tiene en frente ahora y tratar de entenderlo, el acercamiento más recomendable no es con “remakes” de películas que funcionaron para personas que ahora se encuentran con 20, 25 y 30 años o más de edad, no es lo mismo. Harry Potter ha dado en el clavo en la literatura y en el cine, o sea que se puede.

Es posible entregarle a esta generación un “Karate Kid” y un “The Goonies” que ellos puedan disfrutar y recordar, pero no el mismo “Karate Kid” o el mismo “Goonies” va a funcionar.

Craptival Crapsidente de Crapsica Craptina (vía @GuidoC)

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Crap: basura, desastre, mierda. El título es gracias a la mente creativa y maquiavelica de mi amigo Guido Castillo.

La guitarra que usa el Festival para promocionarse es una Gibson, una guitarra emblemática del género de Rock. ¿Soy yo o eso es un descaro?


Hace muchos años atrás, el fanático de música o otra rama del arte sentía que ya debía resignarse a tener que viajar fuera del país para disfrutar de propuestas artísticas que no envolvieran solo lo Local o artistas de países un poco más cercano años después de haber estado de moda. Eso cambio hace unos años cuando comenzaron a presentarse grupos famosos (véase The Killers, Franz Ferdinand e incluso The Rasmus) y dominicana comenzó a parecerse a un país que estaba dispuesto a ofrecerle actividades de calidad a una audiencia que ya la pedía a gritos.

Cuando comenzó el Festival de Presidente fue un boom, artistas latinos “pegados” en el momento e incluso hizo de Marc Anthony un icono nacional (si nacional), alguien que venía a entregarse por completo a una audiencia dominicana que la quería. Pero poco a poco el Festival se fue convirtiendo en más de lo mismo; en poca innovación a pesar de que algo como la música se vive innovando se hable inglés, español o francés; hasta que decidió tener un descanso y crear anticipación (excelente estrategia de mercado) todo para llegar a tal vez el fiasco musical más grande jamás vivido en dominicana.

Antes que nada, dejenme explicar que nada tengo en contra del talento musical dominicano que se presenta en este espectaculo, si lo tengo en contra del “talento” de algunos extranjeros que se presentarán allí; pero no es como suficiente ya lo de la propuestas merengueras excesivas incluso de personas que tienen años o décadas sin entregar un producto nuevo al público. Creanme cuando le digo esto, mi querida cerveza nacional, la mayoría del público que ustedes ahora adquieren por ese “conciertaso” es más fanático de la Brahma Light que de su producto dietético. Por favor, ustedes tienen 4 años sin organizar un evento de esta magnitud y esto fue lo mejor que pudieron hacer.

Desde hace casi dos años, el talento de rock y hip hop local se ha convertido en un boom para la audiencia dominicana y la única razón por la que nombres como Janio Lora, Gnomico, Juango Dávalos (que regresó a NY) entre otros no cansan de sonar es por el poco apoyo que reciben de grandes empresas que se esfuerzan en seguir con la misma tontería. Incluso Toque Profundo (banda emblemática del rock dominicano) cumplió 20 años en el 2009 y abarrotó todos sus conciertos, ha adquirido una nueva fama y es una apuesta segura de casa llena donde quiera que vaya; y no me hagan hablar del fenómeno de Rita Indiana (aunque ya esta un poco pasada de moda, le falta sacar algo nuevo) que para aquel concierto que se hizo con “cuchucientos” artistas en el Estadio Olímpico a favor de Haití fue ella quién enloqueció más al público que se dio cita.

Ahora, vamos a darle la razón de que el público de Rock no llenaría a masas el espectáculo que ustedes organizan (aunque nunca le han dado la oportunidad y es un público que consume igual o más cantidad de cervezas que el que ustedes buscan) pero todavía siguen quedando artistas latinos, del extranjero y a nivel nacional, que pudieran establecer una mejor cartelera que lo que ustedes, para este 2010, han presentado.

Algo si está claro, le han dejado una ventana abierta a Brahma para que cree un evento musical superior al de ustedes y ellos tienen la forma de hacerlo, estamos hablando de una marca que ha traído a Calle 13 en dos ocasiones y la verdad es que eso es suficiente como para opacar las tres carteleras del que ustedes consideran “el festival de música más importante de los dominicanos”. Para la próxima, revisense y terminen de llegar al siglo 21, que hasta el año es futuristico [2010], su cartelera no.

El descaro más grande
¿A alguien se le olvido decirle a Juan Luis Guerra que Presidente es una cerveza y que eso contiene alcohol?

El intocable, aquel del que no se puede hablar mal, Juan Luis Guerra, el que pone el arte dominicano en lo más alto, el que si no lo nominan al Casandra, ese premio esta mal [como si esa fuera la única razón].

Juan Luis tiene su mérito, su música me encanta, bueno sus antiguas producciones, hasta que decidió “expandirse” hacia el mercado religioso; pero hay que ser claro, el artista no es ningún terrón de azúcar y sus aires de grandeza como que jartan a uno. A esto le agregamos que después de que decidió dejar de ser racional y volverse religioso ha dicho que en sus conciertos no se venden bebidas alcohólicas ¿entonces que hace aquí? ¿que busca en una actividad de una de las bebidas alcohólicas de mayor consumo en el país? Ah claro, el dinero para un emblema tan cotizado es otra cosa, hay ya mis creencias absurdas no valen nada. Y se cierra el telón.


Nota: está de más decirle a los de la Cervecería que Luis “El Terror” Díaz nos dejó hace poco y la mejor forma para un homenaje es el rock. Y Luis también es un emblema musical en todos los géneros.

¿Porqué será que cuando veo la imagen del festival pienso en este Dios?

España [como fue previsto] es oficialmente el mejor equipo del mundo

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No apareció Villa sino el “cerebro”, el “fantasma amigable” Iniesta que convirtió el tanto ganador a 4 minutos del final del tiempo de prorroga para vestir de Furia a Surafrica 2010.

Al final llegaron quienes en papel debían llegar a la final, y para este año el mundial de fútbol fue más que justo; Holanda y España eran las dos selecciones que venían con todos sus jugadores y que más centralizadas se veían y al final fue la furia que terminó demostrando que es sin duda alguna el mejor equipo del mundo [algo que se traspapela, por más que odie decirlo, al equipo del Barcelona].

En lo que fue el juego más feo de la Copa del Mundo de este año (similar al juego de la final de 2006) España se impuso ante una [extrañamente] violenta selección de Holanda en un partido en donde solo hubieron tres jugadores con su mente bien puesta: Xavi, Iniesta y Robben, lo demás eran las faltas de Van Bommel, la patada voladora de De Jong a Xabi Alonson y el terrible arbitraje de Howard Webb que no dejaba jugar a ninguno de los dos equipos y dejó [a pesar de sus 14 tarjetas amarrillas y una roja] que el juego se le fuera de las manos.


Una de las cosas que más sorprende de esta selección es el hecho de que su técnico, Vicente del Bosque, dirigiera un equipo que casi en su totalidad eran jugadores del Barcelona. Recordemos que Vicente fuer técnico del Madrid a principios de siglo y ganó con ellos dos ligas y dos champions league. También fue defensa de los merengues en sus tiempos de jugador.

(...) Algo queda sobre la cabeza de Del Bosque, la decisión de insistir con Torres. Torres no venía completamente recuperado de una lesión (una que parece haber renacido al final del último partido y que seguro el seleccionador español recibirá alguna crítica por parte del Liverpool, equipo al que pertenece el atacante español) y sin embargo fue titular en la mayoría de los juegos y a pesar de que Llorente se viera superior a él cuando entró en juego en contra de Portugal, más nunca lo utilizó. ¿Porque no hizo lo mismo que con Fabregas (otro que venía de lesión) y lo mantuvo mejor como reserva? (...)

A fin de cuentas, el equipo con el mejor medio campo, el mejor defensa del mundo, el mejor delantero y el mejor portero del mundo fue el ganador; como debía.

Otras cosas sobre el mundial:

Alemania siempre es una selección que poco promete pero siempre entrega. Inglaterra siempre promete pero nunca entrega.


Ronal-doh!
Una selección visiblemente incomoda con su “capitán” decidió que a pesar de que la super estrella Cristiano Ronaldo estuviera en el terreno no vería más la bola por los minutos que quedaban en el juego en donde fueron eliminado en España. Cristiano debiera aprender de Messi: la prepotencia a la calle frente a las cámaras, en la cancha el talento y saber que hay 9 jugadores más moviendose para atrás y delante.

Figo te queda inmenso Cristianito y los sacrificios del Madrid para tenerte [Robben y Sneijder] demostraron ser mejores y son subcampeones del mundial. ¿Qué tal los octavos super dotado?

Argentina, oh Argentina

Para ser el único equipo sin un “10” en el medio campo llegaron lejos. ¿Quién le dijo a Maradona que sin un volante se podría ganar un mundial? ¿No sabía esto él de cuando era profesional?; esta seguro era la última oportunidad de Riquelme de ganar un mundial (por asuntos de edad) y los problemas internos de él y Maradona hicieron que el técnico Argentino marchara a Surafrica sin organización en el campo. Llegar a cuartos fue pura suerte che.

El juego subestimado

Eslovaquia contra Nueva Zelanda en la Fase de Grupos.

Los mejores goles.

  • Gio Van Bronckhurst (de zurda contra Urugay en semifinal)
  • Diego Forlán (de zurda contra Holanda en semifinal)
  • Diego Forlán (de volea con la derecha contra Alemania. Por el tercer lugar)

La Copa del Mundo sigue siendo el espectáculo más grande, porque fuera del fútbol (que todos amamos) es un espectaculo porque hasta el que no sabía que era una pelota redonda que se pateaba se convierte un experto en el campo. Y más en nuestro país.

Aquí les dejo mi once predilecto de este mundial:

Portero
Eduardo (Portugal): Fue imbatido hasta enfrentarse hasta España. España ganó 1-0 pero de no ser por él era una goleada segura de hasta unos 5 goles.

Defensas

Fabio Coentrao(Portugal): Un desequilibrante defensa izquierdo con una capacidad de ataque/defensa que pocos tienen; era, irónicamente siendo defensa, el que creaba la ofensiva con el rol de extremo izquierdo cada vez que Portugal se tiraba al ataque.

Puyol (España): El mejor defensa central del mundo.

Lugano (Urugay): Capitán de la selección y representativo del corazón que mantenía vivo a una selección que lo dio todo en el terreno y terminó en cuarto lugar.

Sergio Ramos (España): Velocidad, potencia y uno de los mejores cabeceadores del juego (cuidado si el mejor). Rudo cuando se necesita, un defensa completo en el lateral derecho.

Mediocampo

Iniesta (España): El “cerebro” y héroe de la final. Las habilidades de Iniesta no tienen igual y es un armador increíble desde el medio del terreno.

Xavi (España): Uno de los más grandes en el medio del campo, un técnico sin igual, con Iniesta el mejor equipo en un campo de fútbol.
Sneijder (Holanda): El alma del equipo durante el mundial. Siempre creando situaciones de peligro, la esencia de un medio campo que sabe cuando tiene que estar a la defensiva y cuando tiene que atacar.

Tomas Müeller (Alemania): Una sorpresa en el terreno, el nuevo “13” de la selección alemana hizo que todo el mundo se olvidara de la ausencia de Michael Ballack (alquien que en realidad no hizo falta).

Delanteros

Villa (España): Con sus goles logró eliminar a 2 equipos y también puso a España en los octavos de final luego de un inicio dificultoso.

Forlán (Uruguay): Creo que nadie dejó más en el terreno que Forlán. A veces parecía que cargaba en solitario con su selección. En la semifinal contra Holanda fue el que mantuvo a un a veces dormido Uruguay metido en la pelea.

Mención especial Roobben (Holanda): Si Robben no fuera tan propenso a las lesiones fuera uno de los mejores jugadores del mundo. Tipo Top 5.

Sin título

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Que afán el tuyo de pintarte las uñas al pie de la cama mientras yo me decido si prestarle atención a lo que revela tu pantalón por tu posición o seguir viendo el juego que pasan por la televisión.

De repente me agarras mirandote de reojo, mirada que regularmente juzgarías con desdén pero en esa noche extraña, como hace mucho no pasaba, junto a tus uñas acabadas de pintar decidirte ceder a lo que mis ojos ofrecían. Allí no importo más que mi equipo estuviera ganando dentro del televisor.

Ninguno nos detuvimos a tomar las precauciones necesarias; las sábanas eran las blancas acabadas de lavar, a soplar tus uñas recién pintadas [placer del que rara vez me dejas gozar]; el olor a esmalte rodeaba la habitación mientras el color rojo de su textura tintaba las sabanas y mi espalda. A ti te enloqueció, luego de que te vinieras (fue una de esas noches extrañas en la que yo llegaba más tarde a la meta), que tus uñas estuvieran estropeadas, al igual que las sábanas; y para no ser egoísta esperaste que yo cediera.

Tu silencio llenó la habitación, las sábanas fueron a parar al agua, y tu fuiste a parar a la puerta que da al patio, a ver la madrugada, a pintarte de nuevo las uñas. Yo, yo veía las sábanas en el agua aún manchadas y un gabinete lleno de esmaltes.... rojos.

Leer:

Cuando te pintas las uñas

El piso que pisas

Un corazón grande se fue sin decirme adiós

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En mi corta vida nunca había tenido una relación similar con una persona de la edad de Nidia Serra, claro a mis abuelos los he querido con el alma pero esas relaciones rondan en lo maternal/paternal y/o de complices pero con doña Nidia era más de amigo de antaño, como las que tengo con personas que he denominado amigos cercanos.

Con doña Nidia tuve la cercanía que se tiene siempre con un amigo, esa relación a veces de amor/odio y se cariño no de un niño a una madre o viceversa sino de dos conocidos que deciden ser importantes uno con el otro dentro del fragmente de vida que les toco coincidir.

A mi doña Nidia me enseño que para educar se necesita amar de una manera increíble lo que uno hace y saber que uno tiene que entregarle una parte de uno a cada uno de sus estudiantes, que la creatividad proviene del corazón de un niño y que la forma de sacarselo es tocandole esa masa muscular que los libros dicen que guarda los sentimientos y eso solo se hace entregandose.

(...) Un día de octubre del 2005 una niña entregó un cuadro mucho más grande que lo establecido para el concurso de pintura precedido por Nidia Serra [no por la Primera Dama -OJO-] y mientras doña Nidia le explicaba a la madre el tamaño de como deber ser el trabajo yo me encargaba de decirle a la niña, hoja en mano, donde debía de pintar. En vez de llevarse su cuadro, la niña le pidió a doña Nidia que me lo diera a mí. Desde ese momento, y a pesar de las tantas veces que nos sacamos de quicio, supe que una gran persona estaba a mi lado. (...)

Yo la disfrute en vida mi querida amiga y mis recuerdos me permiten revivirla cada día. Las navidades ya no serán lo mismo, te perdono que te hayas escapado sin despedirte, un día de estos me la cobro.

Toy Story 3

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dirigida por: Lee Unkrich

Para 1995 cuando saliera la primera entrega de Toy Story, yo comenzaba a dudar si en realidad yo dejaba mis propios juguetes en un sitio y luego olvidaba donde los puse o si realmente estos cobraban vida y se volvían inertes en el momento en que yo entraba al cuarto, tipo Andy. Para 1999, un poco más crecidito, la fuerza de esta saga me hacía mirar dos veces a mi colección de figura de acción, este año la nostalgia es inmensa y el deseo de jugar de piernas cruzadas en el suelo es incontrolable. Toy Story 3, a diferencias de casi todas las terceras partes, es una maravilla de película.

Mientras 1 y 2 se concentraba en el amor de un niño por sus juguetes, Toy Story 3 trata del delicado tema de que pasa cuando el niño finalmente crece, trama con la que Lee Unkrich logra una cuasi-obra maestra.

¿Porqué Toy Story 3 se podría catalogar al borde de una obra maestra? simple; Si lo que deseas es ser entretenido preparate para lo mejor, si tu fin es buscarle más significado a la historia de trasfondo de esta entrega preaparate para constantemente secarte las lágrimas.

“Toy Story 3 has one glaring problem. You know those glasses that are required to view the sequel in glorious 3-D as director Lee Unkrich intends? You'll be removing them regularly to wipe away tears.” Sean O´Connell -AMC Filmcritic

Pixar, recordando los elementos narrativos que utilizaron en película como “Up” y “Wall-E”, inicia con una secuencia increíble de un Andy que va creciendo a través de los videos caseros que le hiciera su mama en diferentes cumpleaños y en varias de sus grandes aventuras junto a Woody y Buzz en un tipo de alegoría a una madre que rememora los años de su pequeño hijo en víspera del momento en que se embarca fuera de casa hacia la universidad.

Aunque hay respuestas que parecen un poco apresuradas, como cuando los juguetes se dan cuenta que Andy realmente los quiere, Toy Story funciona de manera espectacular y en ningún momento cede el ritmo animado que es difícil mantener durante 90 o más minutos, incluso la misma “Up” y “Wall-E” sufrieron de algunos minutos de más, y seguro Toy Story 3 los tiene pero la verdad es que no se sienten.

El éxito de este tercer capitulo está en que también funciona como una película independiente de las otras dos, tomando en cuenta que el público que se acercará a ver la entrega tal vez ni siquiera a visto la segunda parte que se estrenó hace 11 años, y es precisamente con el inicio que lo hace. Basta ver la aventura inicial y a un Andy jugando en los videos caseros para entender que el proceso de un Andy ya adolescente será doloroso para todos los juguetes en especial para Woody, su compañero de vida.

Desde este momento, “Toy Story 3” es una de las mejores películas estrenadas en este 2010 y otro de los grandes logros de la ya reconocida marca Pixar. Al igual que sus predecesoras, Toy Story 3 es una de las experiencias más simpáticas, entretenidas, dulces y brillantes que tendrás en una sala de cine.

Cortometraje: “Day and Night” dirigido por Teddy Newton


Tal vez uno de los mejores cortos que precede a una película que Pixar presenta hasta la fecha, “Day and Night” trata, de una manera muy a lo Pixar, de llamar la atención a como las personas tendemos a actuar frente a lo desconocido pero como en vez de pelear por esas “diferencias”, un punto medio en el que cada parte pueda disfrutar uno de otro como un atardecer por ejemplo.

“Day and Night” es el vivo ejemplo de que una compañía como Pixar además de hermosos visuales animados nos entrega una narrativa bien tratada con la capacidad de sorprendernos cada vez más.